忆，他用音乐，将这些情感记录下来，传达给观众，也传递给他爱过的她，她的柔情似水曾带给他无数的音乐灵感……

在很多黑粉嘴里，秦放歌装比的这段时间，也给了观众一些回味的余地，能直接和作曲家对话和交流，这也是最难能可贵的经历，如同秦放歌带着大家一起经历的回忆一般。

在现场观众们的盛情返场要求之下，风度翩翩的秦放歌又重新坐回到钢琴前，也让音乐厅再度变得安静下来，从热闹到安静前后的强烈反差，也让黑粉们找到了喷点，“不光秦放歌是装逼犯神经病，人格极度分裂，这近墨者黑，现场的观众也都变得跟他一样神经质！”

但更多人，都把这样气急败坏的黑话，当成是对秦放歌最好的赞美和认可。

秦放歌再度开口，酥到了一众迷妹，“降b小调练习曲追雪。”

都是标题音乐，这也是最接地气的，有了这样的标题，即便是普通的观众，也能明白这首曲子，究竟想要讲的是什么样的主题。当然，具体的音乐形象，还是要看秦放歌如何去塑造，然后用钢琴演奏出来的音符，反馈给观众。

他十指在黑白琴键上飞舞的画面，就给人非常诗意的感觉，不管是他触键的力度、角度、强度，都无可挑剔。他这样所营造出来的氛围玲珑晶莹，仿佛一股清冽的气氛扑面而来，正是下雪时候的环境。

具体到演奏技术上，电视机前的观众们也都是特别有福的，镜头给到了秦放歌手指在琴键上演奏的唯美画面。这首练习曲，给演奏家们主要练习的就是震音和半音阶，他用弱音制造了朦胧的效果，最初的震音很轻，以突出主旋律，乐句特别有线条，小节之间的和声转换从容流畅。

在各个声部的处理上，他的演奏堪称教科书，低音部分不断的颤音仿佛漫天飞舞的雪花，而高音处简单而清新的旋律像是将目光聚焦在了一朵雪花上，随她在空中旋转、飞荡。一阵阵寒风不断地卷起漫天飞雪，将她们抛洒到越来越高的空中，悠悠然纷纷扬扬。

随着曲子的展开，音乐的减弱，似乎也在预示着，雪愈下愈小。低音鼓动着的和声嗡然作响，仿佛是风卷起地上的积雪，地面上一片苍茫。风旋转着，两串快速上行的音阶将积雪高高扬起，重新抛洒在空中。白茫茫的空气中，细碎的雪花落在身上，异常的美丽迷人。

优美的旋律让人特别沉醉，而他对整首曲子的节奏控制也炉火纯青，前面的铺垫不急不缓，渐强减弱也都特别有章法，一层层推进。这点，在画面和音乐中，也都是可以直观看到和听到的，里面的音乐，基本都一大段一点点强上去而不是某些曲子那种一小节从f到ff这种小幅度或是从pp到ff的戏剧性变化。

身为作曲家和演奏家，秦放歌胸中有丘壑，整首曲子都在他心中，他也不会像初学者那样过早开始渐强，因为这一以来，很容易就在**部分就失去了应有的激情和震撼人心的效果。

随着他手指在琴键上跑动，把半音阶弹得特别清晰、流畅但又是异常轻柔的。很多地方，他弹半音阶又是特别快的，还有渐强幅度，对钢琴演奏家来说，也是相当有难度的。此外，中间段、后段衔接处的左右手八度非常有观赏性，但对演奏来说，就特别有挑战性，既要跳准，速度又不能慢，还要左右手交织着演奏，整体的音乐流畅性和颗粒性也不能有任何的影响。

对普通观众而言，他们看秦放歌的演奏，只觉得特别赏心悦目，美不胜收，倒是没能想到具体技术性的东西。反正就是很好很强大，很牛逼自己万万做不到。

只有音乐本身，是最不需要这些的，用心去聆听就好。

整首曲子的时间并不长，五分钟的样子。

到结尾部分，左右双音减弱到只剩下低音，然后是左右手交替和弦渐强，到最后中音区几声空灵的和弦回响在天穹，几个和声美得让人窒息！

这似乎也预示着，渐渐地，风雪都平息了下来，苍凇凛冽的世界重新变得洁白而澄澈，一切都归于宁静，清洌而晶莹。

整首曲子的演奏，如同名字一样，美妙而富有诗意，到结束的时候，观众们甚至都不觉得这就是尾声。

同样的一首曲子，带给人的感觉也是千差万别的，有人从中听出了伤感忧郁，还有人觉得这是悲痛欲绝，像是失恋的人在暴雪中追着雪花，加上伤感的旋律更让人倍觉无奈和哀伤。可如同追逐他所失去的恋人和过往世界一样，但这一切当然注定是会徒劳的。

会有这样的感觉倒也不是没有缘由，秦放歌在演奏中间有一段左手快速音阶跑动，似乎就营造了一种寒风呼啸的意境，然后右手下雪的旋律渐渐停止，刮风的旋律还在继续。突然，左手的快速跑动转到了高音区，完全可以脑补出一种由绝望到愤怒的心情，后面的大跳将这一愤怒和不亢体现的淋漓尽致。

而到最后，追雪以一种明快简洁的方式结尾，但对比整首曲子的风格，这种“明快”并不是温暖活泼的，给有的人感觉竟是坦然的拥抱死亡。如同红楼梦中所写的那样，“落了片白茫茫大地真干净！”