秦放歌的指挥水平也真是可圈可点，很少看到他有如此激情一面的粉丝们也是都大饱眼福。不过大家也都知道，他这样的激情指挥，都是为了交响曲整体的效果，毕竟是个百号人的大乐团，如果没有人指挥的话，肯定会乱成一团。

而在他的指挥下，中国爱乐乐团的演奏家们，似乎都使出了浑身的解数来演绎好这首交响曲。他们也都知道了，这次音乐会演出的盛况空前，电视直播的收视率已经爆表到把网站都给挤瘫痪的程度。这时候，不好好表现，还等什么时候。想当初，他们自己的音乐会电视直播可没这么热闹，连现场上座率都没办法保证……

这其中，管乐的演奏家们更是超水平发挥，在这样大舞台上，也确实是能激发他们的潜能和力量的。有秦放歌这个作曲家指挥，他们只需要跟着他的节奏来演奏就好，基本功夫大家其实都是相当扎实的，这段时间的排练和演出也都不敢有丝毫的松懈，秦放歌和其他人的耳朵都尖着呢！

这样的情况，其实也是逼着演奏家们用心去练习去演奏，效果当然是极好的。这最后的一场演出，谁都不想留下遗憾，真出了车祸的话，可是会在全世界人民面前丢脸的。

如吴亦芬他们之前评价的，这是一首完美的交响曲，特别的通俗易懂，即便是第一次听交响曲的观众，都完全能听得下去。不光能感受其中的旋律和节奏之美，和声，强弱，恢宏大气的气势，也是所有人都完全感受得到的。

当然，其中也有特别抒情甚至是催人泪下的乐章，在第二乐章的时候，表现得最是明显。

这是最缓板的乐章，第一主题由英国管奏出，充满着奇异的美感，第二主题由长笛和双簧管交替奏出，第三主题的节奏明快活泼，有着舞曲的特征，具体属于哪里倒也说不好，说是世界的就没什么问题。

而这其中由英国管主题旋律，也是秦放歌粉丝都比较熟悉的，和《送别》“长亭外古道边芳草碧连天”中的旋律，极其相似，相当幽咽有种莫名的感伤和思念，就像是那种异国他乡的思乡之情。

不过有的观众一时想不起来，《送别》的流传度还是没有特别广。觉得熟悉的，也有跟身边学音乐求证，得到的确相似的答复，都是秦放歌自己的音乐，倒也算不得抄袭什么的。

这个乐章，是情绪最为低缓连演奏速度都是最缓的，在很多时候，不知情观众甚至以为都已经结束了。好在现场的观众们都有了经验，知道肯定不会这么快结束，也没着急鼓掌，要不然就太丢脸了。

这样的缓慢却是极其优美的，整首交响曲的节奏，也跌宕起伏，扣人心弦，根本没有给观众打瞌睡的时间。

电视机前的观众们，甚至能看下面滚动着的专业解说字幕，专业的可以不用看，对于普通观众的话，起到一个科普和引导欣赏的作用，这也是相当有必要的。即便是学音乐的学生，如何欣赏交响曲其实也都需要学习的。

最缓板这样的演奏，其实也是给观众们静下心来自信聆听的机会，随着优美动人的交响曲响起，激起大家心中的无穷涟漪，勾起各自或甜蜜或苦涩心酸回忆。

第三乐章的谐谑曲的形式，像是从舞曲中得到启发，舞蹈由快到慢不停的旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快，富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。

最后一个乐章，热情的快板，也是最为燃的乐章。奏鸣曲式，这个总结性的乐章洋溢着饱满的激情，气势宏大辉煌，描绘了作曲家想象中和家人团聚的场景。

主题由圆号和小号共同奏出，雄壮威武；副主题则由单簧管奏出柔美而抒情，恢弘而壮丽。

舞台上的秦放歌更是激情澎湃，连他挥动手里指挥棒的速度和力度都加大了很多，整支交响乐团忙而不乱，快而不慌，这也是他们最能拿得出手的激情演奏。最后的这个乐章，乐团的演奏家感觉就是为他们量身定做的一样。不光是观众被感染，他们在演奏的时候，都是投入了最积极和饱满的热情进去的，他们都是从小学表演的，在演奏的时候，情感和动作都是相当充沛的。

更何况，一向高冷的秦放歌这会都完全放开了，随着他手势的落下，安排在最后面的全部**，也在辉煌的合奏达到顶点之时，留下的是一个渐渐消失的渐弱结束，如同品酒时最后的一丝余味，在意犹未尽之时给人无比的想象空间，同时留下的新的希望。

即便隔着电视机，听的也是，从电视机或者其他手机平板之类音响传出来的声音，这首交响曲给有认真在听的观众，所带来的震撼都是无以伦比的，即便他们之前从未听过交响曲。

电视机给到的画面，也是音乐厅现场，疯狂得似乎要冲破音乐厅的热烈掌声，观众们都站起身来，不知疲倦的鼓掌与喝彩。

舞台上的秦放歌也还是按照导演和后台其他关心支持他的长辈的意愿，先跟乐团代表握过后，在舞台上面微笑着接受一阵又一阵热情的掌声与欢呼，然后也还有女观众送上鲜花。在万众瞩目下，折腾一阵后，才带着鲜