是这二十四首随想曲中，少有的比较柔情缓慢，旋律性特别强，优美动听。温柔的时候如和煦春风，跳脱的时候就有些蠢萌蠢萌的，在帕格尼尼的曲子中，算是比较少见的。

秦放歌这个家伙也是不改编不舒服斯基，对此自然也是做了改编的，柔情的时候更加柔美，动起来的时候，也越发迅捷跳脱。有了前后的对比，这样的感觉也越发的明显。要求演奏者在注重技巧性的同时，更多的投入情感练习。

帕格尼尼的原曲是小调，庄严的2/4拍子，庄严伤感的致唱来自于一段威尼斯民歌的旋律，这个他倒是没去动。只是在这样的基础上，增加了对情绪的表达，也加大了演奏难度，持续的三度、六度、八度、十度的双音和断奏技巧这这里都显得稀松平常，连小提琴的三音都被他给整了出来。

这其实也音乐界的常态，小提琴演奏技术技巧也是在一代又一代人的努力下，不断提高的，即便是演奏家，都能进行改编，何况是秦放歌这个自诩为作曲家的自恋狂人。

他甚至要求龙雪瑶，要保持克制，特别是其中比较舒缓悠扬的乐句，这对龙雪瑶来说，这可比要求她炫技难受得多。

当然，这样的感觉她也有深深体验过，就像是当初和他一起交流的时候，暗恋他却不敢表白，甚至想多见他一面，和他多说一会话都不能的抑郁和忧伤感。在跟他认识到相处的这些时日，龙雪瑶也在迅速成长，以往她所体会不到的那些忧伤，悲戚，哀怜，以及浪漫美好幸福等等情绪，她都逐一品尝。

然后，在演奏小提琴曲目需要诸如此类的情绪表达时，都能完美的代入其中。

就像这首曲子，在将音乐推向高氵朝后，最后却又重新回到伤感叹息的致唱中结束全曲。有了爱一个人让人五味杂陈的亲身的经历和体会后，原本被大家评为炫技高手但音乐性欠缺的她，在这方面有了长足而显着的进步。

演奏完毕这首长达七分半钟的随想曲后，龙雪瑶也在心底松了一口气。其他曲目秦放歌要求她尽快的快，但这首曲子，却是要她慢下来的，差点没把她给憋坏。当然，这样的经历对她来说，也是相当难得的，她也在平时的练习和演奏中，体会到他的苦心，也觉得是秦放歌爱她心疼她关心她，才会写这样专门针对她缺陷的曲子，想方设法的提高她的水平，弥补她的短处。

然后就还是惯例的此时无声胜有声的时刻，温情对视，好在她对小提琴还是特别尊重的，没有演奏完毕的时候，也没想着要爱的拥抱和亲吻。

稍事休息后继续下一首，放音乐会上的时候，就是演奏家们接受观众掌声的时刻，也不会说完全没间隔的，一直演奏下去，跟观众的互动，留给观众思考和回味时间也是相当重要的环节。

还有，人不是机器，何况连机器也是需要休息的呢！

在他的肯定和鼓励中，龙雪瑶马上又激情满满热血沸腾跟打了鸡血一样，小调，激动的4/4拍子，开篇就是如龙卷风一般的琶音片段，席卷了小提琴的所有把位。她在演奏起来的时候，左手四个手指，如同四位短跑健将，带着风声沿着琴弦风驰电骋的飞驰。

秦放歌这个作者自然懂的，v的镜头也恰到好处的给在了她手指的特写上，镜头中她的手指甚至都有了残影，异常让人惊心动魄。

随后又是近乎疯狂的分弓跳弓，这对双手的协调性提出了超高挑战。在让人屏息得透不过气来，但同时又觉得酣畅淋漓。

就像是永无止尽的过山车一样，上升到顶点，再极速下坠，接近最低点后，又继续攀升，如此回环往复。

完全的炫技，极致的疯狂，但对速度和力度的均衡要求更是近乎苛刻。

龙雪瑶也是厉害，她在演奏的时候，甚至都能闭上眼睛，只用心去演奏，在这样的高光时刻，她自己同时也在感受音乐带来的无穷魅力。

就这样，一首首随想曲演奏下来，时间也过去了一个多小时。这对龙雪瑶来说，不管是体力还是技术，都是相当大的考验和挑战，但她并没有半点松懈和倦怠，反而越发激情昂扬，斗志满满。

因为压轴大戏还在最后面，也就是第二十四首随想曲，也是秦放歌讲全部随想曲中，对演奏技术要求最高难度也排第一的，尤其想要达到他的要求和标准。这首随想曲，也是小提琴演奏家们最爱拿出来上音乐会的曲目，可谓是炫技的巅峰，再经过秦放歌的改编后，难度和音乐性都更上一层楼。

为此，龙雪瑶也多稍微休息了会以储存体力，酝酿情绪。

小调，急板似的2/4拍子，以主题音乐和十一段变奏曲以及尾声构成全曲。小提琴的演奏技巧在这里，得到了最直接，也是最淋漓尽致的表现。第九变奏曲是帕格尼尼发明的，让人惊叹叫绝的左手拨弦。到这里，就成秦放歌发明的了……

龙雪瑶爱死了这首充满着美丽幻想和富丽堂皇色彩的随想曲，要把它作为交响音乐的首秀，投入的练习时间和接受秦放歌指导的时间也是最多的。

秦放歌也是够变态的，在海菲茨的改编基础上，进行了新的