话题可讲。算他自己不想这么折腾也不行，周秀英她们也都不答应他为此坏了规矩，在后台的沈建萍她们也都格外的活跃，甚至笑着说，“你要开了先河的话，我们以后都不好意思返场了，这观众的损失可是要算在你头的！”

“是，轻易得来的大家都不会那么珍惜，今晚这么精彩的演出，不让观众把巴掌拍痛都觉得对不起自己!”

秦放歌笑观众还真是挺可怜的，“光坐着看歌剧都坐了三个小时，还要受这样的苦！”

“那是大家乐意的，不想看的可以不来！”

“正好他们坐得久了，让大家多站会挺好的！”翟丽音她们这些女高音歌唱家也都挺坏的。

至于为大家节约时间什么的，拜托！反正都这么晚了，观众也不在乎多等这几分钟的。

于是，在歌剧正式结束之后，反反复复折腾了一刻钟，站着的观众们掌声一直没停歇，几乎所有人都把手掌给拍痛了，嗓子喊哑了也有不少，这些基本都是秦放歌最忠实的粉丝了，这会也是最能展示她们心热情和热爱的时候，三个小时的歌剧，加前前后后的折腾，粉丝们也都压抑得太久了！

这之后，秦放歌才不再想着溜回后台去，但他也没一个人傻站在舞台面，而是去了乐池那边，跟指挥于大伟，首席小提琴以及一众管弦乐团成员表示感谢。观众们见得此状，掌声更加疯狂，然后也由于大伟这个指挥来帮着高冷的秦放歌，挥手示意大家把掌声停歇下来，因为身为管弦乐团的指挥，他要开始带着管弦乐团先演奏了！

他甚至也都没讲秦放歌要唱的曲目是什么，的还是意大利语的，亦或是英语的……

秦放歌也没再去舞台，站乐池旁行，这都是有跟管弦乐团提前排练过的，曲谱他们也都早拿到手练习过的，一首咏叹调的难度和一部歌剧，还是没得的。

观众们的胃口都被吊了起来，但却没什么办法，谁叫秦放歌有颜有才可以任性，身兼作曲家和歌唱家于一身，创作出一首新的咏叹调来都是有可能的。大家也都期待着，他能给大家带来更多的惊喜……

他的男音确实相当有魅力和磁性，但他的男高音，才是世最美的天籁，很多女观众尤其是女粉丝，在音乐响起，他还没开始唱的时候，已经热泪盈眶的翘首企盼了！

而专家们则是下意识里，开始分析，这首曲子有没有听过，这个世界的高音c咏叹调，其实也那么多，秦放歌自己的话创作了好几首唱到高音c的曲目，有的也有意大利语的，他再拿出什么来，大家也都不会觉得特别惊讶，只会觉得庆幸和开心，有这样天才的音乐家存在这样的世界，本来相当迹。

通过对心的音乐库，这些古典音乐同行可以确认，此时此刻，管弦乐团奏出的音乐，是他们以前是没听过的。像这次的歌剧《唐璜》，对大家来说，都是全新的一样！

很快，秦放歌的歌声随着音乐响起，他刚一开口，纯美的音色、挥洒自如的高音，让很多观众心醉神迷。他这个作曲家，也相当懂得把握歌曲的节奏，高音也是层层铺垫推进的，而不是一次飙到顶点，那会留在最后。

秦放歌的演绎错落有致细腻感人，在竖琴晶莹的拨弦伴奏下，大管引出的旋律真挚动人，间或由黑管与歌声遥相呼应，管弦乐团的演出想当精彩，感觉刚刚为歌剧伴奏的时候，更加卖力。于大伟这个指挥更是忘情，不管是脸的表情，还是手身体的动作，都秦放歌这个唱歌的更精彩丰富。

也怪秦放歌太“高冷”，在舞台演出歌剧的时候，他的表情可是相当丰富的，而回到现实的时候，他似乎换了模样，这样唱高音咏叹调的时候，也是全程的“面瘫脸”。

有经验的观众，可以通过于大伟这个指挥，来判断的咏叹**感旋律走向。但更多的观众，都更愿意欣赏秦放歌的盛世美颜，音乐什么的，她们完全可以自己听自己感悟的。

这次返场的咏叹调，大剧院没有再搞字幕同步，意大利语，普通观众听了之后，也是一头雾水。也只有资深的歌剧迷还要会意大利语，才能听得明白是什么意思。

但这并不影响观众们欣赏秦放歌精彩的演唱，他不想让大家都听懂，其实观众也不想弄懂。

此时无言胜有言，秦放歌的歌声，唱出了难以言传的美，美得令人心碎，歌声仿佛直窜云端，超越了观众们的梦想。他们听不懂也根本不要紧，只需要跟着音乐和歌声，展开幻想的翅膀，也让大家超越平凡的生活，感受艺术的无穷魅力！

甚至可以这样说，这时候，听不懂听得懂配合食用更佳。

秦放歌的那些忠实粉丝，特别是三楼的观众，视他为偶像，甚至是信仰，似乎，人总是需要这些东西的。

而秦放歌，则是把艺术和信仰完美的结合在一起。现在大多数国人其实都是没有特定信仰，但感觉秦放歌，是把艺术以某种异的方式转变成信仰的存在。

像他在演出自己创作的歌剧，这会又唱自己创作的咏叹调的时候，也真是通过艺术，让大家看到了迹的存在，甚至变成了信仰，这是艺术的魅力