三个小时的歌剧告一段落，舞台上的歌剧演员们和乐池中的管弦乐团以及指挥在奏完最后一个音符后，就都可以稍事休息下。

而这些专业的古典音乐同行观众，也都对他们的精彩演出，报以最热烈和诚挚的掌声，毋庸置疑，这部歌剧是优秀的，秦放歌和沈建萍一众歌剧演员也都让人印象深刻。

掌声一直持续了好几分钟，原本在舞台上演出的歌剧演员们并没有马上退到后台去，连秦放歌也被其他后台的工作人员给推了出来，让他到舞台上接受观众们的掌声。

好在他这会还是把上衣给穿上了，要不然，估计场面会更加不可收拾。

日韩古典音乐同行们也都没有吝啬自己的掌声，女同胞们的精神状态更是亢奋。不管是韩国女高音金秀荷还是几个可爱的日本女孩子都是如此，敏感些的伊藤光子泪光闪烁，还在用各自的母语喊着什么。仿佛刚刚在欣赏歌剧时候积累下来的情绪，统统都留在这一刻释放出来。

外国友人这么给力，音乐学院的女同学们丝毫没让她们专美于前，她们的热情更高，哪怕秦放歌饰演的是一直追逐女人但却遭遇失败最后还被拖下地狱的倒霉鬼！

秦放歌还装笔成不喜欢掌声的艺术家样子，他仗着嗓门大，挥手说什么大家都是同行就不用这么客套了的。

可根本没几个人鸟他，掌声依旧激烈，这些掌声又不是只送给他一个人的，还送给总导演周秀英，其他歌剧演员，管弦乐团，还有辛苦工作的幕后人员。

秦放歌却又讲什么，“再鼓掌也不会返场的哦！今天只是彩排，正式演出才有的……”

哪怕下面观众们被挑逗着齐声高喊“安可”，他也没有改变心意，周秀英在大家都享受过掌声和赞誉后，让他们走下舞台来，跟观众做更亲密的互动，也是得到观众们最后评价和反馈的时候。

掌声这才逐渐消停下来，还有同学不死心，问秦放歌是不是真没返场了，周秀英替他做了正面回答，也就没人敢说什么了。大家都心知肚明，如果是返场的话，肯定就是观众们最喜闻乐见的男高音了，谁叫秦放歌有“世界第一男高音”的称号呢，他这次唱男中音，肤浅的观众恐怕不会买账。只能说名气太大，有时候真的是一种负担来着。

不过大家都没什么好抱怨的，要不然就真成升米恩斗米仇！

这会可以去吃饭了，但谁都没有动身，秦放歌和沈建萍她们更是连演出服都没来得及换妆也没卸就跟大家互动交流了，也就是他们这样的同行有这样好的福利了。

一边的日本和韩国同行似乎也都有了觉悟，也只怪音乐学院的师生太热情，让他们根本就挤不进他们的圈子里去。但他们也不愁没事情做，今天来的目的也都达到了，在人家屋檐下受些冷遇低头也应该的，不管是韩国人还是日本人，都是特别能屈能伸的。

在秦放歌他们师生交流的时候，韩国人和日本人也都分别抱团，交流彼此对这部歌剧的看法。

抛开艺术外的情绪，客观的判断，东京都交响乐团的指挥佐藤伊就称，“这部歌剧堪称完美，每一节都闪耀着灿烂的光辉！”

“艺术的美和道德评价的矛盾与纠结，也是造就唐璜伟大的原因！”新国立剧场的艺术总监田中正雄如此评价道。

至于女同胞们，喜欢的理由就更多了，“唐璜出身高贵，长像英俊，举止优雅，言谈温柔，嗓音好听，是风流倜傥的情场高手。同时，他也是人类的一种存在，一种独具魅力的，既有好又有坏的特殊人物，在我们身边也不乏这样的人。艺术不是道德判官，它只是体现真实，是对人的复杂存在的承认，我想秦君用音乐塑造唐璜这一形象的原因正在于此。”

“还有唐璜的特立独行，永不言弃，宁可死也放弃对自由的追求和向往都十分让人感动！”

“唐璜追逐女人何尝不可以看作是对旧社会秩序和规则的反抗，在那样的时代，这样的出格的事情，也是他这个贵族出身的人，能做得最为激进的了！”

藤原静香、中村纪美、伊藤光子在现场欣赏过这部歌剧后，被他的魅力所征服，完全成了他的粉丝。她们给出的评价相当高，尤其藤原静香本就是最会舞笔弄墨的存在，还发散得更多，称秦放歌完全把唐璜给演活了。原本的唐璜形象其实还是比较模糊的，顶多也就知道他在欧洲是家喻户晓的浪荡子，道德败坏，情人很多，是个大“情圣”来着。

但在秦放歌的这部歌剧中，唐璜他无视社会阶级的束缚，也不在乎是否横刀夺爱。他不单爱一个女性，更深爱所有女性，歌剧中就有原话，“对一个女人的忠诚，是对其他女人的残忍！”跟久负风流之名的秦放歌自己处事风格何其相似，大家都觉得他这是借唐璜的嘴巴讲，也不是没道理的。

秦放歌也用唐璜，向观众们呈现了永恒不朽的罪恶与悔恨、爱情与死亡的主题。真正将他演绎成一个深爱女性的伟大“情圣”，是一个活生生的传奇。

至于道德什么的，跟艺术真的无关，秦放歌这样的主角设定，也能被藤原静香她们理解