，秦放歌这部歌剧的场景其实还算好，没有特别复杂，有的场景，也都是可以通过投影来解决的。

主要也就是城墙，柱子，窗户，宴会的场景对设备需求比较高写。

但这算不得什么难事，两百年前歌剧演出的时候，设备最是简单粗糙，但歌剧院都会花很多心思在上面。场景美术布景做好了，也容易让观众有代入感。甚至，还可以弄些新鲜的玩意吸引观众，像是一些比较奇幻类的歌剧，就会有各种吊在天上飞的人和动物，然后也会有海边的海浪和船舶。以及一些奇幻生物独角马之类的出场，那时候基本都是人披上道具出演，但也有真的骑马上歌剧舞台的……

在电影《莫扎特传》里面，就有相当生动的表现，莫扎特创作的歌剧在歌剧院里演出的时候，花样可是相当多的。那时候比他花样更多的歌剧也是层出不穷，大家也都习惯了这样演出方式。

到两百多年后的现在，周秀英她们肯定不想做得比当初还简陋。但在国外不少的歌剧院，由于经费紧张的缘故，不少歌剧做得还真是比两百年前还要差，甚至，都直接穿现代的服装，牛仔裤什么的上去表演的。

到底，还是钱在作祟。

这部《唐璜》的制作和演出，自然是不差钱的，不管是周秀英和秦放歌，还是国家大剧院，都不想留给观众你们剧组太抠门，场景太假，舍不得还原场景等不好的印象。

当然，花钱也是要有所讲究的，该花在什么地方，做到什么程度，如何平衡成本与视觉效果等等，都是相当有讲究的。

作为总导演和艺术指导的周秀英，也是最有话语权的，在全部国内阵容的情况下，也就是不请国外的导演总监舞美设计的情况下，也就只有周秀英最有资格扛起这面大旗。

她工作起来相当认真，要求也特别高，在这之前，就有把全部要求给提了出来，然后也让大剧院工程技术部方面，出了满意的成品效果图。当然，那时候还没有办法做成实物，现在这些天，就是验收的时候。

周秀英也不觉得他们能一次性全部搞定，好在还是有时间留给他们做最后的调整。

今天歌剧演员们并未过来参加排练，像是沈建萍就还是在音乐院给生上课，翟丽音她们也都先忙活各自的事情，周秀英也叫她们把各自的事情先处理干净，等过两天，就要全身心投入这部歌剧的彩排中了。

周秀英和秦放歌这两天要做的，就是参与并指挥着把这边的舞台各个场景先搭建起来，并保证场景切换的时候，快捷迅速，而且不出什么岔子。

一般准备场景切换的时候，演员们并不会马上开始演出，也是管弦乐团演奏中间过度音乐的时候，也给后台的工作人员以足够多的时间移动舞台，切换背景，准备道具，重新开灯、打光等等一系列操作。

当然，整部歌剧的配套服装，舞台设计，布景制作，音效，灯光等等，也都是他们两天的重点检查对象。有什么不满意的，现在更改还来得及。

负责这些的团队，也都统统是大剧院的中国人，了那么西方歌剧的制作演出，总该拿出点成绩来吧！

秦放歌也还是第一次参与进歌剧的全部准备工作中来，之前他参演的几部歌剧，包括就在这里演出的《阿隆索》，他也没有这样的细致深入过。

不过那时候的《阿隆索》，也是之前大剧院就有演出过的，各种场景道具舞美灯光等等，只需要按部就班的来进行就好。

这全新的歌剧，是得多花费些心思才行。

他也首次真正体会到做歌剧的繁琐复杂之处，制作一部歌剧成本那么高，也不是没理由的。道具什么的不用，光是这些工作人员的薪酬，就要相当多了，而且，他们还得加班加点才行。

相较而言，在音乐厅的一场交响音乐会可就简单太多太多了，要钢琴独奏音乐会的话，连交响乐队的准备工作都可以免了的。

这样的辛苦也还是有回报的，只要做好了，心中的成就感也是满满的。

连八十多岁高龄的周秀英都如此认真，秦放歌和其他工作人员也不好意思不拼命啊！大剧院上上下下跟秦放歌这个大明星也都是熟得不能再熟了，即便是刚打交道没多久的工程技术部的工作人员，也同样如此。只是以前秦放歌没怎么和他们交流接触，他也忙，顶多也就是彩排和演出的时候到场，前期场景准备等等，他也没什么理由参与进来。

这次他自己的歌剧，大家都笑他不多费点心思也不行了！名头上嘛，秦放歌自己并不在意，歌剧作者和主演他是跑不掉的，但大家还是给他安了主创外加艺术副总监的头衔，只是没工资发给他……

秦放歌平时各种浪荡，但认真工作起来，也跟周秀英一样，十足的工作狂人。午餐也就是在大剧院的员工食堂解决的，吃好饭之后稍事休息片刻后就又继续。下午工作一下午，晚餐也是在食堂解决的，晚上还继续加班，一直干到十点。

这一个星期，歌剧厅是不会有歌剧演出的，大家也都得抓紧时间才行。加班费什么的，当然也轮不到秦放歌给，他