多的仇恨值，黄静加奈子这样天才就完全算不得什么。这个基本就是天生了的，后天能改变的就是各自的努力，这其中，学习方法，练习手段等等都是相当重要的，其中一个重点就是名师指导，能让人少走特别多的弯路。

加上黄静和加奈子也都不藏私，跟钱淑媛冯璐璐感情特别好，她们乐团演奏的时候，也需要几把二胡齐心协力，任何一把二胡出了问题，就会特别突出。

而且她们几个也是团长左书琴指挥滕舒婷的重点关照对象，说她们几个二胡手是乐团的根基也不为过。感情好还不算，还得有默契，配合好才行。

也是，其他乐器像是古筝扬琴什么的都只有一件，唯有她们的二胡是四把来着。

其他女生们走后，秦放歌跟她们强调的重点也都还是细节，倒是符合有他一贯交流或者说是教学的风格特征。他也毫不避讳的跟她们强调，“谁也没办法违背音乐的物理发声原理，再怎么有感情，也必须通过手上的弓弦的振动来实现，具体怎样实现，就得再日复一日的勤奋练习中摸索出来。”

例子也很简单，就像一个初学者，演奏这样情绪简单但技术要求高的曲子，出来的效果跟黄静她们的演奏，完全没得比，更别说和那些二胡大师相提并论了。

秦放歌也强调专心练习的话，就一定要有收获，这也是他强调细节的必然结果，“可以给自己定下一个个的小目标，然后逐步实现这些小目标。不用脑子思考的练习，还不如不练习去做其他的事情。都到你们这样高的水平和程度，我想你们也肯定不会仅仅只满足于肌肉记忆对不对？”

黄静还给他白眼，觉得他说的都是废话，也是他强调过很多次的东西来着。但秦放歌还是要说，也不是他故意灌水，而是实在怎么强调都不过分的，尤其对钱淑媛和冯璐璐两人来说，也是要她们不要懈怠，练习的时候就要动脑，不带脑子练习是很容易的，认真思考就会很难了。他的解决方法也是有的，其一，就是要她们先背谱，这其中还有做乐理结构分析等等，然后，争取每次都有新的收获，耳朵不会说谎，要是连自己都骗的话，秦放歌也真没什么好说的。再有就是，“完全可以边弹边唱的，这也是一个非常不错的方法！”

至于其他像是演奏时候的力度，角度，速度，高度等等，都是最具体的细节，这些也都是她们必须记住的。可能有人要问记不住的话怎么办，那就多练习，跟背谱一样，别无他法！

当然，秦放歌也没忘记拿他自己的作曲家身份说事儿，他对演奏者的要求也挺高的，他先前就有要她们背谱，教她们从作曲家的角度去思考，然后进行练习。比如，作曲家在这里用这个和弦的目的是什么？为什么要用这样的织体？每段和声的意义在哪里等等？

黄静她们也都点头，演奏者的演奏，肯定不能脱离作曲家的宗旨而由着性子乱来一气，尤其秦放歌这个作曲家还活着，而且就在她们身边。

当然，秦放歌也不是完全拿作曲家的身份来压她们，而是认真严谨的，通过他写出来的曲谱，一板一眼，实事求是的跟她们进行分析和交流。这对黄静钱淑媛她们的好处也是大大的，以后不管是演奏秦放歌的音乐，还是其他一些经典的民族音乐，都是可以通过这样的方式进行的。

所谓没有对比就没有伤害，钱淑媛和冯璐璐对此感受最深，感觉受益匪浅的钱淑媛也再度感概道，“当真是听君一席话，胜读十年书！以前老师在教我的时候，都没这样细致过……”

秦放歌对此解释为他们不是作曲家的缘故，黄静却是觉得，“或许他们也都没总结出来行之有效的方法，就像他们经常说的那样，需要自己用心去琢磨！”

加奈子则道，“其实这也不难想到啊，关键还是在于坚持不懈。”

冯璐璐也说，“我觉得还有一个原因在于缺少参考的标准，老师们自己也说不准，最好的演奏效果是什么样子的。只要稍微有一点偏差，就真的是差之毫厘，谬以千里了！”

她们几个人的学习热情相当高，也是有相互竞争和交流的结果。秦放歌爱强调细节，自然也更清楚，世界上没有完全相同的音乐，就他自己也不能说完全复制之情的演奏或者演唱，总归是会有些出入的，原因也很多，除开心情状态这样比较玄学的东西外。即便是在同一台钢琴上演奏，也不可能做到每次的细节都完全一样，神仙也不行！

好在秦放歌也并不特别纠结这个，要不然就真的钻牛角尖里出不来了。

具体到她们四个二胡手的演奏上，也同样如此，她们用的是不同的二胡，光这一点，就决定了同样一首曲子，她们演奏出来肯定是有差别的。就秦放歌这个天才去也是一样，乐器不同，不同的材质也决定了，即便是相同的演奏，发音也总归是有差别的。

黄静她们也都是聪明人，自然也不会死钻牛角尖，把自己逼到死胡同里去。她们也不可能做到秦放歌那样的程度，几个人对他的手指控制能力，也都佩服得五体投地，钱淑媛甚至还说，“哎，你那一双手要是长在我身上就好了！”