放歌的死忠粉。

等秦放歌开始演奏琵琶的时候，弹幕都刷得少了很多，没人调侃秦放歌弹琵琶的样子倒是挺奇怪的。现场就更不用说了，一片安静，满场只剩下琵琶声。

秦放歌演奏乐器的时候，跟他演奏钢琴的时候一个样，都特气定神闲，从容不迫，不急不缓，相关的词语用他身上都是可以的。而且，他在演奏的时候，比陈天虹她们这些女生演奏的时候表情动作身体幅度都要小得多，似乎他关心的重点永远在音乐上。而他手里的琵琶，用弹幕刷出来的话来说就是，“感觉琵琶就像是他的＂qing ren＂一样！”

“我也发现了，他像看＂qing ren＂一样看琵琶的！”

“这眼神，我的少女心都要融化了！”

“我有一个大胆的想法！”

“讲出你的想法来！”

“要是秦放歌穿女装的话，画面不知道该有多美！”

“女装大佬们还是自个回去yy吧，我家哥哥不可能和你们一样变态！”

偏偏很多人要跟她们作对，“秦放歌要是女的就最完美不过了！”

“是啊！他要是女的话，那些美女就是我们的了哈哈！”

“好好听音乐，鬼吵什么啊！”

“哎，对着你们这群人演奏还真是对牛弹琴，这么好听的音乐都不会欣赏。”

但懂得欣赏的人更多，哪怕隔着屏幕，音质也有相当的损失，可就这质量并不太高的直播，仍旧让很多人都感受了音乐的奇特魅力。

琵琶的演奏技术复杂，光是各种流派指法都让人头疼，想要演奏好就更难了，但秦放歌这会的表现，可不单纯只是一个入门级别的人弹得出来的。即便是不懂琵琶演奏的观众，也都能看得见，听得出来。大家对此也是理解的，没两把刷子，秦放歌肯定也不会冒着丢脸的危险，现场演奏琵琶，就只演奏他最擅长的钢琴不就好了！

他所演奏的这曲丝路飞天，很多观众都听不太懂，但也大抵明白，是描绘佛国的载歌载舞的美妙场景。为了不至于让他的心血浪费，而造成对牛弹琴的局面，弹幕中就有打大神敲出彩色字幕来，“彼佛国土常作天乐，黄金为地，昼夜六时天雨曼陀罗华。秦放歌的琵琶声，就像自西方天国的音乐一样，美轮美奂。”

“仿佛让人看到西方极乐世界里飞天舞的华丽场景！”

“感觉不只是敦煌壁画的飞天，更像是把丝绸之路上的各种飞天形象都融合在一起了！”

“秦放歌去过龟兹那边的克孜尔千佛d，壁画上也有相当多的飞天形象，和敦煌壁画的有很大区别。”

秦放歌这样的演奏，技巧性都是相当高的，即便高清摄像机拉近了距离，但很多时候，仍旧有些看不太清楚他手上的动作，也没其他原因，他演奏得太快。

其实他创作的这首属于琵琶文曲，比去琵琶武曲来，在演奏速度上还缓慢了挺多的。所谓的琵琶文曲，指的是以抒情优美、简朴动人的旋律，深刻表达人物内心思想感情，生动展示令人向往的意境的乐曲。

而琵琶文曲在演奏上，常用推、拉、吟、揉、擞、打、带、轮指、泛音等技法，并将虚音与实音作恰切的配合进行。在琵琶演奏中，擞、打、带等技法只能左手指触弦发音，称为“虚音”；而双手配合弹奏的吟、揉、推、拉、泛音、轮指等指法则称为“实音”。

这简直就是现场教学来着，也让无数专业学琵琶的叹为观止。更多个中的技巧，比如不同类型的多变性的力度控制与音色控制，成为表现乐曲内在情感的最好手段。这点，在秦放歌的演奏的时候，也得到了淋漓尽致的体现，对同行的启发都是特别大的。

很多学琵琶的学生，其实都有接受老师们的教诲，但真要他们用到实际中，却不是那么容易的事情。这会，他们可以通过欣赏秦放歌的演出，来启发自己的灵感。秦放歌的演奏，注重演奏中的音色及神韵变化，这是很多琵琶流派的主要特色，到他这儿，只要是好的，都吸收过来。

再观察得仔细些的，可以看到他利用右手指法过弦的角度、力度及过弦工具的不同，使音色产生变化；利用不同的弹弦点，产生不同音色对比：弹在近复手处音色较刚硬，弹在远离复手处音色较轻柔。他在演奏中，也就这样通过弹弦点的变化来求得音色、音量的变化，以适应琵琶文曲细腻感情表达的需要。

飞天的形象都是出现在壁画上各种盛大场景中的，而且很多时候都是半l或者****的形象出现，这点，在秦放歌的音乐中，也有所表现，但并不明显，需要对琵琶和严肃音乐有相当研究的人才能分辨得出来。

对于普通观众而言，旋律优美动听，然后，秦放歌弹琵琶的动作非常有观赏性，这就完全足够了！深入了解音乐更多的内涵，那是以后有空了再去做的事情。

对有志于在音乐方面发展的，自然会更用心去体会去琢磨。

不管怎么说，秦放歌弹这样一首琵琶文曲还是相当能唬人的，现场也不会说出现喝倒彩的情况。