从观众们的反应的看来，他们的感触感受之深，尚在前面一德语咏叹调《在这寂静的夜晚》之上。

可但凡对此有所了解的人都不会觉得惊讶，外语咏叹调很难唱好是常识，不光要求音准确，而且需要深入理解其中的文化，外国的文化传统，和中国观众之间，始终也都是有些距离的。

秦放歌的这段德语咏叹调，也确实天衣无缝，比原作还要更上一层楼，外国观众听得热泪盈眶的比比皆是，但对于现场中国观众而言，感受自然没外国观众那么深刻，但依然能感觉到好牛逼好厉害好震撼高音好高中音好厚实低音好深沉！

没有对比就没有伤害！

秦放歌拿出这中文版《那就是我》出来后，直接就融化了在场所有中国观众的心，如同中国观众听外语咏叹调一样，外国观众对此同样的理解也没办法那么深刻更别说那么多的感触，哪怕秦放歌的演唱技巧再高，情感再怎么投入，感染力再怎么强，他们也可以算是中国通了，和中国人比起来，在理解上始终会有些距离的。

从歌曲的词曲结构分析就可见一斑，这歌的结构并不新鲜，三段体aba。第一段第一个主题句“我思恋故乡的小河”，旋律在中音区，悠观扬自由的节奏，如诉如说。这句歌词也开门见山的点名了整歌的主题，思念故乡，也一下就击中所有中国观众的心灵，思乡情是每个中国人心**同的情结，落叶归根。

从技术角度分析，这一句的句尾还有绵长的拖腔，它有一种感叹，是思绪绵绵的语气。这种如思如慕、入吐如诉的吟诵型旋律贯穿全曲，把歌词的情景表现的十分充分。

到后面第二段，曲调是第一段的进一步展。开始的地方：“我思恋故乡的渔火……”，这一句上，秦放歌进行了八度的大跳，悠长的节奏和高音曲激荡人心的旋律，把他对故乡、对祖国母亲的无限情思和动情的呼唤都完美表达了出来。这种激情在第二段尾部，随着“那就是我，那就是我……”高亢而饱满的歌声，就像不可遏止的江水，一泻千里，奔涌而去……在这段中，秦放歌毫不吝啬的展示了他高的演奏技巧，也把最高音调提升到了观众们最最期待的高音c，但他并不是单纯的炫技，而是融入了他的真情实感，他对故乡对母亲的浓浓眷念。

这也让整段歌曲的**部分，格外激荡人心。

“动人之音，莫大于情。”

情为歌之魂，不管对于国外还是国内的歌曲都是如此，而中国观众的审美观念也决定了，他们始终把情感的表达放在位。这对演唱者们也提出了更高的要求，不管是演唱艺术歌曲的歌唱家还是演唱通俗流行音乐的歌手，需要他们先要进行的，就是歌曲内容的情感体验，把自己从歌曲中感受到的东西真实地歌唱出来，才能给予歌曲生命的活力。

这也是一直以来，周秀英对学生们的要求，也是秦放歌对陈瑜珊的要求，先理解分析融入情感，再谈后面的技巧和演唱。

在整歌曲的**之后，最后aba中的a部分完整地再现并呼应了了第一段。

再现段感情更加深化和细腻，喃喃自语中略带些凄楚，悠悠思绪里含几分孤独，。这一切都使得歌曲所表达出来的眷恋之情更加真挚，感情更加深刻。最后的弱结束，就仿佛魂萦天外的绵绵情思，余音袅袅，让人回味无穷。

对声乐演唱了解得更多的观众，以及周秀英沈建萍这样的大师级别歌唱家教育家更清楚这样一中文歌曲的演唱难度之高。

本来美声演唱中文歌曲就特别困难，更何况是这样一真挚感人、情真意切的抒情歌曲，难度更是变态级别的高。不仅要求歌唱者的声音位置高、气息深厚悠长、强弱变化细腻，还需要对声音要有极强的控制力，不能一昧狂飙突进，或者单纯委婉缠绵。

这歌是典型的aba三段体，a段舒缓深沉，b段旋律呈八度大跳以后一直在高声区进行，声声撼人，为全曲的**，随之歌曲又回到舒缓深沉的气氛中，转为a段的再现，最后在轻柔的旋律中结束，给人以无限的遐想。

类似于这歌结构的经典歌曲不少，但真正很少有歌唱家能演绎得完美无暇，或多或少都是存在些瑕疵的，就连沈建萍自己也不例外，她一般都很少唱中文歌曲，更宁愿把有限的精力，集中在她可以处理得好的歌剧上面。

在他们这些专业的看来，也就秦放歌这样的变态，才能把这样的中文艺术歌曲，处理得这么完美，观众听起来非但没有丝毫的违和感，反而全身心沉浸其中。光这点，就不是其他歌唱家能像他这样轻松做到。

观众们也只能通过起立然后给予热烈的掌声和喝彩声来表达他们内心身同感受的激动和激荡心情，他们也更乐意见到更多优秀的中文歌曲问世，他们理解起来会更加轻松和深入。说不定还能跟着哼上几句，普通音乐爱好者没所谓，学声乐的学生肯定会去做尝试，尽管是进行降调处理。成名的歌唱家们则需要谨慎些，处理不好可是没脸见人的，尤其男高音歌唱家。女高音歌唱家由于天生的高音优势，唱起来会比男高音容易一点，可同样的，想要处理