秦放歌说她们这些运动员平时刻苦练习在赛场上努力拼搏，才是真正的为祖国争得荣誉，当之无愧的为国争光。

但大家都不许他妄自菲薄，他专业的歌剧演出更是艺术的集大成，他的演出他的音乐他的歌声，每一样都特别震撼人心，放眼全世界也找不到几个人能跟他媲美的。

花样滑冰除了对技术和身体素质的要求外，对艺术和情感的表现力也是相当重要的，归根结底，也是一门艺术，结合了滑冰音乐舞蹈的综合艺术形式。

韩冰雪人小鬼大胆子更是不小，也问秦放歌今天晚上有没有演出安排，她是第一次到有他的音乐会现场，自然是希望能欣赏他的高水准演出的，她还懂得扯虎皮当大旗，“罗教练她们平时都一再强调，让我们多感受艺术的魅力，其中音乐和舞蹈又是最重要的，也特别想看到哥哥的精彩演出……”

罗雨也点头，他们教练组也确实有强调这点，并开始在新队员们身上实践，这是一个艰难的开始，也是成功的开始。过去的花样滑冰训练，存在的问题很多，现在要努力进行改变。

外行人以及不关注花样滑冰的人或许不太清楚，但作为教练的罗雨，身为花样滑冰运动员的韩冰雪，甚至有特别关心中国花样滑冰事业的观众都清楚这些问题和症结所在。

说到底，花样滑冰还是要评委打分的，想要拿高分，就必须在专业技术和表现力方面都做到最好。

而花样滑冰的表现力主要通过pcs（节目内容分）决定，这也是我国大部分选手的弱势。pcs分成五个部分：滑行技术、步法衔接、完成程度、编舞和音乐表现。想要pcs分数高，既要求选手的滑行技术好，还要有好的艺术表现力。

而在国内的花样滑冰中，训练长期以来偏重跳跃和旋转，忽略了步法。即使是俱乐部的小朋友业余训练，一节课大部分时间都在练习跳跃和旋转。毕竟跳跃和旋转出成绩快，家长觉得钱没白花，尤其花样滑冰是一项特别烧钱的运动，说奢侈也不过分，家长们的急切心情倒也可以理解。

在这样的大环境下，很多时候步法只被当作了热身的一部分。在这样的训练习惯下，自然在滑行技术和步法衔接上分数不高。不过令人欣慰的是，中国花样滑冰训练开始注重步法了，这几年也有很多滑行技术好的选手。

至于艺术表现力，一向是中国选手被裁判和解说吐槽的重点。艺术表现力好，一方面是表演能力强，另一方面是能在节目中表达出情感。表演能力是可以通过舞蹈和表演课训练出来的。但在中国，表演课似乎只是在国外集训的时候上一上，而不是长期进行。舞蹈在国内只被作为辅助训练的一种手段，而不是训练课程的一部分。

在国外花样滑冰强国，大部分花样滑冰选手会常年和舞蹈老师系统学习至少一种舞种（芭蕾是最基础的）。

系统的舞蹈训练重要性不言而喻，不仅是学会舞蹈动作，更重要的是如何控制自己的肢体，如何用身体讲述故事、表达情绪，如何运用呼吸。国内所谓请舞蹈老师专门为滑冰运动员来上课集训，能做到的只是学会一些动作，压压软开度而已，对于提高肢体控制和表现能力并没什么帮助。

很多中国选手的节目，只是一个个高难度的跳跃加上跳跃，中间挥手臂而已，pcs分数自然高不了。另外，体能对于表演能力也有非常重要的影响。

当然，这其中体力储备也相当重要，一套四分多钟的节目，如果滑到一半体力就已经跟不上，有限的体能都用来保证完成动作了，哪里还顾得上表演。

舞蹈和表演课只能解决表现力在技术层面的问题，但是如何理解音乐、体会情绪就不是课程能去取决的了。要求运动员们在十几岁的年龄就能演绎音乐中的悲欢离合跌宕起伏，体会人物的爱恨情仇是非常艰难的。如果没有丰富的生活和阅历，又如何能有丰富的情感表达呢？这点和音乐演奏家们其实也是一样，中国的音乐学生出去也往往会被诟病。

运动员一贯以两耳不闻窗外事、一心只在训练场为骄傲，常年过着宿舍－食堂－冰场三点一线的生活，还早早脱离了学校，又怎么能有丰富的内心世界？很多无法直接从生活中获得的经历都是靠来获得，又有多少中国运动员在训练之余保证了大量的？反观大部分国外的运动员，他们和普通的孩子一样按部就班地上学，经历了十几岁少年会经历的一切，自然更能体会节目中的情感。

没有生活做底蕴，滑出的节目自然不好看。很多中国的运动员虽然有很强大的滑行能力和表演**，但节目看上去也只是一个个为跳跃做准备的片段，不管什么音乐滑出来都是同一种风格。

罗雨这个教练到底和韩冰雪这个小孩子不一样，也跟领导们汇报的也正是她们现在正做出的努力和改变，即便这些不是直属的领导，但都是文化艺术系统的，而且相当有话语权。

韩冰雪就是新一代花样滑冰运动员的典型，培养她们，并不仅仅是为了拿奖牌。在监督她们做体操训练的同时，加强她们在音乐和舞蹈方面的学习，领悟到音乐和舞蹈