续道。

这次倒是得到其他两人的点头认可，谭松也笑着说，“我们拭目以待，看看秦放歌有什么样的理解和表现！”

他们都不担心秦放歌的对音乐的理解，但想要表现出来，可不是件容易的事情，尤其是在他并不擅长的花样滑冰领域里。

很快，教练们也都不说话了，冰场上的秦放歌似乎已经完全融入到了音乐中，随着钢琴声和交响乐团的协奏，在冰面上有韵律的滑行着。这首曲子太过抽象，情绪表现也多，俄国钢琴家谢尔盖的演奏倒是挺得作曲家的精髓，据说也是师承下来的。

俄罗斯作曲家的音乐作品风格一贯很有特点，宽广，忧郁，又带着对于终极关怀渴求的沉重与深刻，很容易让人联想起广袤无垠的西伯利亚，还有堪称战斗民族的斯拉夫人。

秦放歌自己有认真研究过这个世界的各大作曲家，瓦西里耶维奇是怎么绕不过去的，他的风格跟另外一个时空的拉赫玛尼诺夫极其相似。他的这首第二钢琴协奏曲，秦放歌也相当喜欢。这首协奏曲除了在构造上的完美妥善之外，同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了绝佳的统一。

第一乐章：中板，c小调，奏鸣曲形式。开头的主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降e大调第二主题，这一主题充满了甜美的伤感，也是瓦西里耶维奇的风的旋律之一。

第二乐章则是肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题衍生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现一些基本主题的回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段，基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那深思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。

第三乐章是诙谐的快板，c大调，2/2拍子，近乎於回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄纠纠地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题，这与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

这首钢琴协奏曲的各种细节，滑冰馆这边没播放的时候，就先在秦放歌的脑海里迅速回响过。这样抽象的音乐，对秦放歌来说，有着很大自由发挥的空间，他也可以借鉴一下以往的那些花滑名将演绎这首曲子的得失，吸取精华，去除做得不好的地方。这是学习的一个具有积极意义的过程，尤其他对于花样滑冰还没有特别深刻的理解。可要说起对这首音乐的体会和理解，那些编舞教练花滑名将们全部加起来也不是他的对手。

配合着音乐，秦放歌随着思绪，进行各种花样滑冰的动作。他这会也真的火力全开，一心几用，感觉就像是cPu开启多线程处理不同任务模式一样。

花样滑冰的节目编舞中，最主要的也就三个，滑行、旋转、跳跃，但这其中的衔接，却是最不容忽视的。比如，跳跃之前的步伐衔接，衔接与跳跃之间准备时间不能太长，会让人觉得不够干脆自信。跳跃落冰划出后的衔接，如何增加表现力，带给观众高\潮\余韵后的美感，也是相当重要的。太简单敷衍肯定不行，就像是浪漫事后，得细心安抚让对方享受更完美一样。

此外，衔接时候所使用的舞蹈动作，力度幅度应该更明显甚至夸张一点。这点其实和秦放歌他们在舞台上演歌剧是一样的，最需要优先考虑的，还是现场的观众，他们和舞台隔着不短的距离，也没办法马上慢动作回放，稍微夸张点的表演是非常有必要的。

就算是做得最靠前的观众，或者是旁边的裁判，也没办法仔细发现每一处细微的美好。总而言之，就是有镜头感，不能太过平淡无奇。

秦放歌自己玩这花样滑冰，虽然不是为在裁判那里得到高分，也不讨好现场的观众，但他对自己要求一贯很高，最起码，是要展现出符合自己心中审美标准的东西来。

随着音乐的行进，秦放歌也慢慢活动开来，也不仅仅限于各种花式滑行了，开始有旋转的动作，他特别注意旋转前后的细节处理，在旋转的时候更是如此，平衡怎么掌握，手脚怎样放置会更有美感。他肯定不去追求那种阴柔兰花指的美感，即便表现沉重和忧伤阴郁，也都同样不需要，有很多其他的舞蹈动作都可以表达，这些都是可以借鉴的地方。

对于旋转，秦放歌最想要的还是如滑行一般的优雅，浪漫，这首钢琴协奏曲是比较抽象的风格，不会出现太跳脱的东西。

秦放歌并没有严格按照节目的编排顺序来，还是一步步来，即便还没到他最擅长，也是最广为人知的跳跃部分，旁边的观众们却依旧看得心旷神怡。要知道，就算在一场正式的比赛节目中，跳跃