的工作去向，还是各大合唱团，能混出头，成为歌唱家挑起各种歌剧演出大梁的，毕竟只是少之又少的，特别有天赋的几个人。留校当老师教学生的，也都必须是特别优秀的才行，自己带学生的话倒还好。还有毕业后完全从事和音乐无关的工作，也都不在少数。

但音乐学院老师们，也并没有说因为绝大部分学生都没办法成为独当一面的歌唱家，而放弃他们，教他们的时候同样用心，也都希望学生们都能有美好的前程。

秦放歌当初也是老师来着，自然明白老师们最大的心愿，教出优秀的学生，就是人生最大的成就。像现在，他虽然没有职称也没报酬，但有需要的时候，也同样用心。

跟班上的同学们相处了快一年的时间，他也特别熟悉他们各自的特点，甚至比沈建萍周秀英还要更了解他们。毕竟，她们带的学生比较多，也没他那么变态的耳朵。

声乐课上，秦放歌可以具体针对每一位同学，给出他的看法和建议，也把他自己连声时候的一些心得体会，无私的分享给其他同学。别看他现在东折腾西折腾的，但每天早上的基础声乐练习，都没拉下。他和其他同行的观点完全一致，都认为声乐会比器乐演奏钢琴小提琴之类的更加难以把握，因为这基本就是以自己的身体为乐器的，保护好声带，调整好状态，远比其他乐器的维护难得多。

课间休息的时候，秦放歌也没能停歇下来，同学们在平时练习的时候，积累下来的问题还是挺多的。他也都逐一作答，而同学们也都知道他是个大忙人，其他时候基本也不多打扰他，哪怕知道他其实是去撩妹。秦放歌肯帮忙的话是情分，不帮也没什么好指摘的。有光明正大的机会，大家还都是会抓住的，哪怕一贯比较高冷的周诗雨也是一样。

当然，她跟秦放歌说话的时候，基本也都是在交流声乐演唱的艺术，而非闲聊扯淡。

他也早习惯了，由于每个人的身体条件不一，声带啊，头腔胸腔以及肺活量的大小等等，也不能都全部套用同样的声乐练习方式。更别说男高音和男中音男低音的差别，女高音女中音也都如此。即便是女高音，也可以大致分成抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音等。

秦放歌和沈建萍周秀英她们现在做的，就是帮助同学们找准各自的定位。好在班级的人数不算特别多，加上秦放歌自己，总共也就二十八个。其中男女高音各有八个，男女中音各六个，秦放歌当初报考的时候还是以男中音的身份进来的。

她们声乐歌剧系的系主任沈建萍，是典型的戏剧女高音，对戏剧女高音的理解和研究也更深。但三者在歌唱发声中的一般规律都是一致的，在秦放歌看来，就是物理发声原理都是一样。但在训练要求、发声音域、或是风格特点上还是有一定程度的区别。

像是沈建萍这样的戏剧女高音，主要是担任歌剧中女高音声部的演唱。特点是音量比较大、音响色彩浓度高，表现出这种类型的女高音对谐和共鸣中的泛共鸣控制较好。其对共鸣效果的谐和与统一的控制功能，在三种女高音中居首位。戏剧女高音的最大特点是能够较长时间地进行歌唱。

班上的女同学中，最具有有戏剧女高音潜力的，就是肖依依、俞晓红两位，她们的体格会比较大一号。

而花腔女高音，则是以歌唱发声中的花腔技巧而著称。这种类型的女高音在三者的比较中，音量较小，音响浓度一般。但是在歌唱的发声方面，对于弹跳、技巧、速度、高度等技术要求很高，难度也很大。其最大的特点是灵活、多变。发声音域在三者中也是最宽的，一般高音会比普通女高音要高出二度半以上。花腔女高音一般担任独唱演出，国外的歌剧中也有出现。

著名的花腔女高音歌唱家也挺多的，在表现歌剧中特别花腔乐章时，特别震撼人心。比如莫扎特的歌剧中，夜后的花腔咏叹调，堪称经典。这部歌剧，秦放歌也打算将来拿出来的，这段咏叹调也是怎么都绕不过去的，他也得找到合适的花腔女高音歌唱家来演唱才行。

这首咏叹调为F大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。但一般都不会作为演唱教学曲目，因为没几个人能唱好，不管是技巧还是音域，限制都特别多。

秦放歌现在也不能指望班上的同学们练好之后来演唱这首咏叹调，但以后拿出来作为目标激励一下像是周诗雨，邱敏她们这样的有花腔女高音潜力的女同学完全没问题。

然后，女高音中，还有抒情女高音这是一种发声优美的女高音。这种类型的女高音很善于艺术美感的表现。感情丰富，音色优美，咬字清晰，注意意境是抒情女高音比较注重的几个方面。其特点就在于发声艺术的完美和歌曲艺术的丰富表现力。主要担任独唱的表演，一般以独唱为主在歌坛上出现。

当然，这样的分类也都不是绝对的，还可以有轻型抒情女高音，抒情花腔女高音，抒情戏剧女高音，戏剧花腔女高音等等，也都是必须具