感觉肯定更棒，“我即便拿到曲谱歌词的话，没有在那边生活的经历，想要唱对味也不现实。”

宋娴也让他不要笑话她，秦放歌保证不会，也讲他说的都是实话。然后，宋娴也不再扭捏，权当视唱练耳，也都是要唱出来的，秦放歌也鼓励她们在练习的时候，嘴里也可以唱的。那些大师也都一样，甚至有在录音，可以听见很多大师嘴里的哼哼声，都是很正常的事情，完全没什么羞耻可言。

民歌的重要性也不言而喻，是云南音乐的核心和基础，也是民族歌舞音乐的重要组成部分。宋娴觉得秦放歌没让她跳舞很仁慈了，她对自己的体型是极度不自信的，虽然努力减肥但收效甚微，也完全没想过跳舞这回事。而在云南的民族音乐，舞蹈也是相当重要的环节，从云南出来的著名舞蹈家也很多。

秦放歌也真没笑话她，完全没这必要，他也不是那种特别爱毒舌的人。而宋娴唱的第一首是《月亮出来亮汪汪》，她的演唱技巧一般，也是因为没有经过专业的声乐训练的缘故。高音她是有的，但在高音的处理，还是很潦草，更多的还是凭借女生天生的音高，婉转悠扬根本算不，但她唱起来的时候，别有一种民歌的原味在里面。像是普通的农民山民，在唱这样的歌曲时候，也都没有经过专业的声乐训练，也都基本靠天赋，用心点的再多自行琢磨。

秦放歌听了之后也相当有感触，在另外一个时空，这首来自大理白族的民歌被人收集整理后，改名为《小河淌水》，后还被誉为东方的小夜曲，很多歌唱家都唱过。这跟宋娴唱的版本还是有不小差别的，当然，在秦放歌看来，这都是可以理解的。本来这样的民歌在流传的时候，会有很大的变化，不管是歌词还是旋律，不同的人演唱，风格主题情感也都会不一样，没必要苛求一致，何况两个时空都不一样呢！

毋庸置疑的是，这样的民歌，是相当宝贵的音乐化遗产，而且，也不单是单一民族的歌曲，更像是多民族风格化交汇的结果，因为各种版本真的很多。作为后来者，也只能是从选取一些出来，这样的整理工作也相当不容易，也没必要去苛求整理者做到尽善尽美。

然后，宋娴唱的第二首歌是《田埂调》，顾名思义，也是农民们在田埂劳作时候所唱的歌曲。还别说，她唱这首歌曲的时候，也挺有木有样的，她到底是学音乐的，哪怕是器乐古筝，处理起其的情感来也是相当到位的。更重要的是，她后面也讲，“以前有去乡下外婆家，听他们唱过这样的山歌……”

而且，宋娴也不避讳的讲，“民间流传的歌曲，除了这样的外，也有很多特别污的歌曲，老司机带带我这样的还算好的。我有听过在红白喜宴的时候，甚至是在大街，有让小孩子面红耳赤的山歌对唱。这样的歌曲，现在应该也能找到的，之前也被炒过一阵子，跟东北的二人转荤段子一样。”

秦放歌对此表示理解，他当然是不会让宋娴唱这些的，那真的成耍流氓了。他自诩风流而不是下流来着，也继续跟她探讨和交流更多云南音乐的情况。

说起云南的民歌，不得不提的是多声部的民歌，之前有音乐工作者们，深入山乡村寨，行程万余公里，对很多种少数民族现存的多声部民歌进行了考察，并专门邀请了哈尼族的10名农民歌手，到昆明复唱作重点考察。并从得知，有19种民族，即彝、哈尼、纳西、傈僳、怒、独龙、拉祜、基诺、景颇、藏、白[巴尼支系]、苗、瑶、壮、傣、布依、佤、德昂、布朗等民族，至今仍保存和流传着多声部民歌。尤其是四声部以乃至八声部的复音唱法民歌，这在国内各省或世界各国也是少见或没有的，它是云南各族人民高度智慧的结晶，是华民族化艺术的瑰宝。

关于这点，在秦放歌他们声乐歌剧系的国音乐史课本有记录，尤其这类国的民歌，更是他们学声乐的学生都是要多做了解的。

这相关的资料，在络以及音乐学院的图书馆里都是可以找得到的，让宋娴唱也不现实。她的意思也很明确，让秦放歌创作一首有云南风格的古筝协奏曲出来行，其他的话，倒是没什么特别的要求，由秦放歌自由发挥。

古筝协奏曲的话，现在的数量也不少，学古筝的人多，也有作曲家愿意作曲。把古筝和西方音乐协奏曲的形式结合，也根本不是什么难题。但想要做得完美，还是相当考验作曲家的水平。秦放歌自己的话，先前有相关的经验，对她们乐团的配置也早做了特别的功课，乐队部分自然是没任何问题的。

云南多声部民歌的形式，也能很好的用在这样的古筝协奏曲，因为一种乐器，基本可以代表一个声部。他也可以充分发挥他天才的想象力和创作力，将这些音乐风格融入到新创作的古筝协奏曲里来。

可以想象得到的是，这样的音乐和之前的《琵琶行》等作品一样，创作出来之后，评价肯定也都会两极化。喜欢的会很喜欢，不喜欢的则会大肆抨击，认为“我心目的民族音乐不可能是这样的！”“这也配叫民乐？”诸如此类的评价在《梁祝》演出之后，也都多有出现。

但秦放歌和宋娴她们基本都不会管这些，要真照顾