王昌龄写过著名诗篇，“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”主角就是征妇，其中的觅封侯就是唐朝人博取功名最快的方式，去边塞，立战功，开疆拓土，然后封侯。

王昌龄本人也曾投笔从戎，去到西域前线，他的边塞诗大都是在那时候写的。秦放歌和林宝卿她们的丝绸之路采风之旅，也正是汉唐将士门出征的地方。阳关、玉门关、敦煌、楼兰这些地方，也特别适合怀古，并不只是“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍凉美景，还有更多的寂寥与残酷。

如同王昌龄诗中写的，“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

盛唐的边塞诗人除了王昌龄外，还有岑参，高适等，他们视野开阔，胸怀激荡，充满了磅礴的浪漫气质和一往无前的英雄主义精神。他们通过一首首边塞诗，不少还被收录入课本中，唱出时代最强音，把盛唐精神体现得淋漓尽致。

而他的七首七言绝句全是精品，并从各角度揭示前线将士的心理活动，将盛唐边塞诗推到了极致。诗意境高远，格调悲壮，像雄浑的军号，一声声吹得历史都热血沸腾。第四首更是广为人知，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”第一句就把战争气氛渲染的十分饮满酣畅，“黄沙百战金甲”既揭示了环境的艰苦，又展现出战士们轻身许国的英雄气概。而最后一句的转折更是神来之笔，把边塞将士誓取胜利的决心和勇气都完全揭示了出来。

当然，中，也少不得离愁别绪，思乡之情，遥远的边塞，环境恶劣，远比不得家乡。

譬如第一首，“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”

第二首：“琵琶起舞换新声，总是关山离别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

都是描写的这种情绪，万里远隔思念妻子的衰愁，也带着更多的无奈，因为每一次思念都可能是最后一次，因为一出战就可能再不会回到这“烽火城西百尺楼”来。这是真正的带着血丝的相思，是将士们拿命去拼搏的他！“不破楼兰终不还”，固然英雄气概十足，但王昌龄同时也看到了战争给普通士兵带来的痛苦，并没有一味沉浸在立功封侯的幻想中。中的“万里长征人未还”就是最好的写照，个中更多的情感，也需要细细去体会。

而秦放歌在创作出这首二胡协奏曲，送给钱淑媛当生日礼物后，也都不用他多说，她们都自觉的去补习相关的知识，对王昌龄和其他的边塞诗人诗歌都做了特别深入的了解。

这几首的诗歌里，提到的乐器有琵琶和羌笛，也是边塞最具代表性的乐器。当然，在这首二胡协奏曲中，琵琶和笛子都是作为协奏的，胡琴的现代改良版二胡，才是真正的主角。

二胡的表现力特别丰富，情感渲染能力更是无以伦比，只要演奏者功力深厚，演奏出各种复杂的场景和情感来，都是不成问题的。当然，这首先对作曲家的要求特别高，历史上也没什么作曲家写过这样大型的，也是特别宏大场面的二胡协奏曲。

有几首这样的二胡独奏曲，就已经相当不错了！

秦放歌以此为题材，创作的这首二胡协奏曲，也可以算是开了历史先河。他野心也大，各种复杂的场景，比如大型的古代战争，将士们的思乡之情，甚至家乡闺怨的征妇们，都有照顾到。而这些东西，最终都是通过音乐的形式来呈现出来的。

这样的音乐，对中国人来说，还是要稍微好理解些的，毕竟都有读过古诗知道边塞诗的风格等等。对外国人来说，则完全要靠音乐来打动他们了，他们顶多也就知道这是和打仗有关的，毕竟“从军行”就是参军打仗嘛！但对于中国古代战争的规模形式方法等等，那也根本不是他们那贫瘠的历史，稀少的人口基数也决定了他们的古代战争规模不会太大。

这就完全要靠音乐来表现了！也不能指望这些国外的观众为了这首音乐而跟钱淑媛黄静她们一样，去深入了解盛唐边疆战事各种诗词歌赋什么的，国内的观众其实也差不多。

当然，秦放歌要是创作和西方音乐相似的无调性民族音乐作品，也是完全没问题的。只是他觉得，那样一来，就和传统文化割裂开来，如果是用民族乐器演奏西方音乐的话，没有太大的意义。民族音乐嘛，还是要立足中华民族独有的东西。不过他写的这些音乐作品，算不算得上是民族音乐还未尝可知，不用想也知道，肯定很多人是不会承认这就是民族音乐的。左书琴她们也称这是新民乐，和传统民乐还是有着相当大的差别的。

我国传统民族器乐曲都是有标题的，其标题有“标名性标题”和“标意性标题”两种。标名性标题，仅具曲名的作用，与曲意无直接关系。理解乐曲需从其曲调、节奏、调式、速度、力度等诸音乐要素所构成的音乐形象来领会。有的标题源自古代声乐曲、词牌曲、民歌、原戏曲剧目的曲名，如、、、、、等。有的标题来源于乐曲的结构特征。如指乐曲中每一乐句都重复一次，成双出现;中的三