第1151章 排练

简单的打过招呼之后，乐团指挥卡尔帕奇就还是指挥爱乐乐团的成员们，抓紧时间进行排练。 克利斯朵夫的这首第六交响曲革命，经典演绎版本很多，但谁最好，似乎也没有一个一致的定论，每个指挥的风格一样，乐团不一样，最后出来的音乐效果自然也不一样。非要分个高下的话，也往往是谁也说服不了谁！

他们排练的时候，秦放歌周秀英一行人就坐下来欣赏，虽然不是完整的音乐会演出。但对秦放歌来说，在日常的训练中，他更能判断出一支交响乐团的真实水平。

周秀英听过很多的克利斯朵夫交响曲演出，耳朵也灵敏，帮他参考下是绝对没问题的。至于席晚晴钱菲菲薛敏她们，就完全是打酱油的，不过为表示对这些演奏家们的尊敬，她们也都没玩手机或者聊天，都坐下来，静静感受音乐的魅力。

音乐总监伏契克倒是坐秦放歌他们旁边和他们一起倾听，这会他也插不上手，他这个音乐总监处理更多的，还是各种人际关系，乐团成员之间的，和外界的，这也是卡尔帕奇不愿意浪费时间去做，宁愿花更多时间在乐团排练和指挥上的。

而在训练的时候，也不会像在舞台上那样，卡尔帕奇也不怕在秦放歌面前丢脸，继续他们的排练。他的这些乐团成员，基本都是世界一流水准的演奏家，不管是弦乐的小提琴还是大提琴，小号还单簧管。但并不是说一群水准一流的人凑一起，就能演出完美的音乐来，在这样的大型交响乐团中，指挥的作用特别重要。

这时候，也容不得卡尔帕奇分心想起其他事情，这会他们排练的是最具难度的第三乐章，描绘在血与火的革命征途中，有挫折有磨难，革命者的情绪变化。通过和声走向，和弦变化，以及曲式结构的构成，来表达这些情绪。既有低落颓废，甚至是灰暗绝望的时候，更有在那样的逆境之下，绝地反击，重振旗鼓的精神。都说克利斯朵夫就是一个英勇的斗士，一生都在不停的战斗，他的一生也有低迷的时候，但他之所以伟大，就是他能战胜自己内心的恐惧彷徨，重新拾起勇气和信心，以更饱满的姿态，迎接命运的挑战。

作为一个作曲家，他本不该亲自上战场的，可克利斯朵夫就是去了第一线，在现实的残酷面前，他没有丝毫的退缩，在战场上，他失去了最亲密的同伴，这让他痛不欲生，但也越发激励他继承好友遗志，要将革命进行到底。根据他的亲身经历谱就的这曲革命，可以说是世界上最具震撼力的交响曲之一。

捷克音乐和德国音乐一脉相承，但也有很多不同之处，鲜明独特的民族特色是他们最大的特点。捷克爱乐乐团在演绎这首克利斯朵夫的革命时，在秦放歌看来，处理得还是偏软了些，少了克利斯朵夫音乐作品中的那种无畏无惧，悍不顾身，一往无前的勇气，到底是军队从不抵抗的国家，骨子里还是少了些血性。

弦乐是捷克爱乐乐团最值得骄傲的地方，古雅的情调，捷克式独特的音调，在演奏捷克本民族作品的时候，特别有情韵和风格。但在这首革命上，弦乐的表现就不那么尽如人意，卡尔帕奇的指挥风格说得好听叫稳健富于内在热情，可多少也显得有些拘束，处理细腻但缺乏气势和魄力。

管乐的气势更是差了不少，这样恢弘壮阔，大气磅礴，犹如一幅沧桑历史画卷的交响曲，对管乐的要求是最高的，不管是音色还是气势，都是要反应那时代的如火如荼的革命历史变迁的。

秦放歌认为他们这样的实力，完全可以做到更好的。要他自己来调教这样一支高水准乐团成员组成乐团的话，演奏革命这样的作品，风格肯定会更加热血和激进。毕竟，伟大的领袖曾经说过，“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，温良恭俭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴力的行动。”

想必亲自投身革命行动的克利斯朵夫，也会有同样的觉悟，在那样环境下，写下这样的音乐出来为革命呐喊助威，就肯定不希望是软绵无力的。

只是，这些话秦放歌心中有想，嘴上肯定是不会讲出来的。平心而论，就在排练的时候，看这些乐团成员们对曲目的熟悉程度，以及在卡尔帕奇的指挥下，做出迅速调整的能力，已经甩开亚洲的交响乐团一大截了。

而且，再自私点想的话，卡尔帕奇这样的指挥风格，虽然在上有些力所不逮，但演奏本就具有捷克民族风格，有着波西米亚风在其中的德沃夏克第九交响曲，也就是他拿出来的这首交响曲，却是最合适不过的。

他们的排练进度不错，短暂休息之后，就最后一个乐章进行练习，这也是整首的最＂gao chao＂，激昂的音乐活跃的节奏，上行的和声，似乎要激励人们再接再厉，将革命进行到底。

中间休息的时候，卡尔帕奇还谦虚的问了下秦放歌的意见，他的说辞跟对总监伏契克差不多，非常棒，指挥和乐团成员水平都特别高云云。他也肯定不会贸然去指出说他们演奏不够激情，情绪不到位，没能真正表现出革命者的宽阔胸襟和热血