连双人滑也都准备了节目，事实上，双人滑才是教练们最抱希望的，他们的期望是在2018年日本冬奥会的时候，三对双人滑中，能有一队拿到金牌。这几对双人滑的实力都是相当强的，排名都在前几名，但其他国家的实力也都相当强，能否在冬奥会上拿冠军都还是未知数。

去年在芬兰的冬奥会，中国花样滑冰队伍几乎空手而归，最具有优势的双人滑也就拿到了铜牌，男单和女单成绩都没得牌，最弱的冰舞也只排在十二名。

冬奥会算是长期的目标，现在领导和教练们的小目标是接下来的赛季有所斩获，当然，目标直指冠军，这也是竞技运动最具有意义的，每组运动的金牌也就只有一枚。但各种比赛还是挺多的，中国杯，四大洲，大奖赛，以及仅次于冬奥会的，每年一届的世锦赛。世锦赛的金牌，也是除了冬奥会金牌外，运动员们最想要金牌。世锦赛是在第二年的三到四月举办，也就是刚过去没多久，世锦赛结束，这个赛季的比赛也差不多全部结束，进入休赛期。

这里说的基本都是成年组，青年组的关注也有，有花样滑冰青年组锦标赛培养新人，但关注度肯定远不及竞争激烈，天才倍出的成年组。

现在国家花样滑冰队的三组双人滑选手，分别是陈羽和丁灵，齐楠和赵晓慧，钱浩博和傅明惠。教练组的成员就有原双人滑冠军得主周建和闫芳，而周健也是下一届主教练最有竞争力的。现在的总教练孙浩明年纪已经很大，也培养出了众多的优秀学生，周健和闫芳就是他最得意的门生。

双人滑的教练组对选择的音乐，也都是相当重视的，秦放歌的音乐中，适合用作双人滑的很多。《良辰美景》最受大家欢迎，中国风格的《梁祝》也不差，此外，他的第一钢琴协奏曲，也可以用作双人滑的音乐。他的钢琴曲中，美妙的夜曲，精彩的练习曲，还有特别适合舞蹈的圆舞曲，都是可以用在花样滑冰音乐上的。

此前，用古典音乐（歌剧选段、钢琴曲、钢琴协奏曲、交响曲，小提琴协奏曲等都有）当花样滑冰音乐的比比皆是，后面选曲放开，可以用人声音乐后，更多的爵士乐，影视原声也都成为大家选曲的对象。一些经典的曲子，更可以在一场赛事上，听到好几回。

秦放歌倾情演绎的咏叹调《良辰美景》，特别灿烂辉煌，极尽华丽，难度更是世界max级别的。不用想也知道会有很多花样滑冰选手会进行挑战，周健闫芳他们也都鼓励运动员们努力去做尝试，他们两个现在上了年纪，加上伤病困扰的原因，在2010年冬奥会上，受伤的闫芳克服重重困难打了“封闭”上场，最后拿了金牌后就彻底宣布退役，他们是真的滑不动，就把希望寄托在了教导新一代的运动员们身上。

赛季中的时候，想要重新编排新的节目，基本也没多少可以练习的时间，赛程还是挺密集的。到这样的休赛期的时候，各国选手也都会纷纷开始编练新节目，为下个赛季的比赛做准备。

教练组他们的目标直指下届冬奥会，前面的小目标都可以算练兵，鼓励运动员们勇敢尝试新的东西。得到秦放歌这个作曲家的帮助，也可以算是意外之喜。

接下里的时间里，几组双人滑的运动员们，都奉献上了他们精彩的表演，秦放歌看得目不暇接，也没忘给予掌声和各种赞美。在技术上，秦放歌这个菜鸟没什么好说的，他跟先前一样，主要也还是跟周健闫芳他们谈艺术，谈最终出来的效果，“至于技术细节方面我不知情，也没什么发言权，但我感觉，再出色的技术，如果不能做到极致，没有美感的话，也是没办法打动所有观众和裁判的。只有做到技术和音乐的协调配合，这样的表演才能称之为完美……”

很多道理其实大家都懂，但想要做到，可就没那么容易。

周健和闫芳心底何尝不清楚，他们当初的技术堪称最顶尖的，但却屡屡在节目内容分，也就是所谓的艺术表现力上，丢分太多只能遗憾居于后面。他们在痛定思痛后，做出更多的调整和改变，这样深刻的经验教训，也能让后面的选手们少走很多弯路。

但他们也不得不面对一个现实，那就是现在的这几队双人滑组合，就技术水平而言，根本就比不上他们当初的时候，似乎现在的年轻人也没当初他们那么敢于拼命。天赋也是很重要的一点，但这个是最不能强求的，完全靠老天爷赏饭吃。他们现在也只能做后天的努力，加大训练量，从各个方面抠细节，争取做得更好，远不敢说完美。然后，各种艺术方面的，音乐舞蹈课程也都尽量做好，培养选手们的艺术素养，毕竟这是一个体育与艺术结合的项目。

然后还有冰舞的表演，在这个项目上，中国队更显弱势，这也是最需要艺术表现力的项目。而编舞选曲什么的，对艺术想象力也都是重大的考验，现在基本也都还是请国外的编舞教练为主。前面的道路还特别漫长，但大家的激情都特别高涨，毕竟，这是她们的梦想，如果不是真的喜欢花样滑冰，也根本不会走到这样的程度。

当然，人都是会与懈怠的时候，教练组甚至观众们的督促和鼓励就是相当重要的。