不过接下来她们的日子就好过多了，因为不需要她们再弹伴奏，可以好好欣赏他的演唱，也可能只是钢琴演奏，惊喜总是来源于未知。她们也并没打算下台去，台上的效果无疑更好，她们甚至也是可以跟着秦放歌的歌唱，来两段即兴伴奏的，只要不要显得太过突兀，以她们的水平，都完全没问题。

潘琳娜也是如此，她玩架子鼓最需要掌握的就是音乐的节奏，这也是她最擅长的。流行音乐的节奏很简单，相对古典音乐严肃音乐来说，也确实如此。这样说吧，一般流行歌曲都会重复，几遍之间的节奏虽然可能会有些出入，但变化不会特别大。

因此，只要秦放歌在唱一遍之后，她的鼓点就完全可以跟上，黄静和加奈子几个二胡手也都是如此。

而在他唱完《三百六十五里路》之后的短暂歇息时间，秦放歌从钢琴前起身的时候，酒吧里的宁静也在瞬间被打破，近乎狂热的掌声和喝彩声简直震耳欲聋。左书琴和几个酒吧的保安早已守在了舞台前，这会可不能让观众们冲上台去，好在这会客人们虽然情绪激动，“我爱你”的口号也喊得震天响，但都没付诸行动投怀送抱什么的。

曾经秦放歌第一次在这里演唱的时候，就是席晚晴第一个上台献出拥抱的，不过这会，她也淡定得多了。身边的两个闺蜜也根本没上去的意思，依旧安静的坐在位置上，小口品着红酒。

陈瑜珊则是和其他女生换了靠舞台的位置，但她同样也没上台的想法。

秦放歌依旧还是装作不喜欢掌声和喝彩的样子，他从钢琴前站起来，也并不是为接受大家的掌声和瞩目的，而是去拿吉他。将进酒这里的吉他很多，电吉他民谣吉他甚至古典吉他都有，虽然都是吉他，但演奏起来的技术和风格还是大不一样的。秦放歌这会选择是民谣吉他，以他现在的吉他演奏水准，民谣吉他同样可以演奏出一个乐队的效果来。

当他抱起吉他的时候，左书琴和左梦风他们更是严阵以待，因为酒吧的客人们情绪越发的激动甚至是躁动起来，虽然都是酒吧的老顾客，但这样的气氛使然，特别容易让人失去理智。

似乎吉他比钢琴会更加接地气，秦放歌抱着吉他都不坐了，似乎就打算这样站着弹。他在酒吧这样的小场景，完全不需要麦克风，行动也就特别自由。只是，他脸上的表情，似乎永远都是和很多“面瘫”演员一样的，始终如一的迷之微笑。

他也还是一贯风格，懒得废话，连帮左书琴这个小老板娘卖酒的客套话也都懒得讲了。他用吉他试音的时候，酒吧的狂热气氛也迅速消停下来，进入另一个荒凉迷幻的世界。

他这段吉他前奏的风格和试音的时候一致，优美动人，但却又带着让人心碎心伤的沧桑悲凉，民谣吉他那质朴的音色，仿佛让这种沧桑味道越发浓郁，而且不仅仅是现场的感觉，更是心境上的沧桑和孤寂。

这段前奏的时间也格外长，有一分多钟，秦放歌并没有炫技但却胜过炫技，光是营造这样如梦似幻，却又让人心醉神迷的音乐意境，就不是其他吉他演奏者能做到的。

别说酒吧的其他客人了，同在舞台上的潘琳娜和黄静几个，都差点被他这吉他前奏给秒杀。秦放歌弹吉他的时候其实并不多，也很少拿出来秀，但记忆力好的客人却都记得，当初他拿出《燕京地下室》和英文版的《加州旅馆》的时候，他的吉他演奏功底，就已经深深让人折服。

前奏做了足够的铺垫后，秦放歌才开口唱歌，也是那种沧桑寂寥，荒芜落寞，但却让人异常沉醉迷离的音色，“天边夕阳再次映上我的脸庞

再次映着我那不安的心

这是什么地方依然是如此的荒凉

那无尽的旅程如此漫长”

大家的感觉也都没错，听了他唱的歌之后，酒吧众人也更加能笃定下来，不用再为自己的音乐素养不够而羞愧。当然，他们这会也没如此心思，都在跟着他的音乐和歌声一起进行这无尽漫长的旅程。

“我是永远向着远方独行的浪子

你是茫茫人海之中我的女人”

秦放歌唱这两句的时候，脸上也还是那淡淡的微笑，似乎从他表情中找不到特别的东西，只是眼神仿佛越发深邃，倒是特别符合他特立独行，孤单浪子的歌词设定。但后面一句，争议就有些大了，他这句歌词究竟指的谁，谁才是茫茫人海之中他的女人？

言者无心，听者有意。

在场的女人中，和他有亲密关系就有不少，她们的心思也都各有不同。下一面一句又很快点名了主题，似乎依旧还是思乡的主题。

歌以咏志，诗以传情，即便是流行音乐，歌词也可以有很多的解读，但也没什么特定的标准，听众都更愿意相信自己的感觉，也更愿意相信，作者演唱者真正想要的，就是对听众感触和触动最深的情感表达。同样的一首歌，在人生的不同年纪，听起来也会有很大的不同。而歌手，在不同的心境和年龄段，演唱出来的音乐，也有非常大的差别，但这也正是音乐的魅力所在。

“在异乡的路上每一个寒冷