周秀英也很清楚，交响曲想要排练首演并不容易，光是确定交响乐团以及排练计划都难，还不知道找哪个交响乐团来首演呢！

而且，秦放歌想要通过交响曲来赚钱基本没可能，不倒贴就算他本事好。

周秀英也问了他，“打算把这首交响曲用在电影里？”

“是的，这其中第二乐章的部分旋律和《送别》差不多，我这偷懒最大化利用起来。而且在电影中会以不同语言和演奏形式出现……”秦放歌回答道，但他没办法把背后的故事讲出来给她听，只能归结自己偷懒。

“好的旋律并不是那么容易得来的，送别就很经典，这交响曲肯定差不了！”周秀英倒是能接受，她从没看轻过他的创作能力，但也没指望他每天都爆发灵感写出让大家都喜欢的旋律来，那不现实。如她之前说的那样，要在创作中找寻灵感，而不是等灵感来了再去创作。而根据某个乐思或者说主题动机，就像是“送别”的旋律，创作成交响乐曲的一个乐章，可不是件容易的事情。

不管怎么说，周秀英对此还是特别期待的，也表示她会帮他留意交响乐团。

聊了会之后，秦放歌也没多打扰她休息，毕竟，周秀英每天也是特别忙碌的。光是给他歌剧《唐璜》当总导演的事情就特别多，这老太太又追求完美，要求近乎苛刻。不光是歌剧演员那边，大剧院的管弦乐团也多番调教。也正是因为清楚大剧院管弦乐团的水平，距离世界一流的管弦乐团，差距甚大，周秀英也没直接推荐给秦放歌。歌剧演出的话，那是没办法，即便是周秀英这样的歌剧界泰斗级人物，也必须得做出妥协。其他管弦乐团也不会抽出这么多时间来练习歌剧《唐璜》的乐队伴奏。

周秀英也只能是盯紧点，让他们多排练，争取在演出的时候，别搞出太多的纰漏来。而多用心练习，是提高演奏水平的唯一方法。

当然，站在普通的大剧院管弦乐团团员立场来看，这要求也的确比平时要高的。以前那些歌剧伴奏啊交响曲的排练演出，他们甚至在学校里的时候就有练习过，基本也都是经典中的经典，还有录音甚至是现场可以参考。

秦放歌这歌剧的音乐是全新的，他们必须得从头练习，这其中，指挥最不容易，其次就要数各个乐器的首席了。但交响乐团近百号人里面，每个人都必须到位才行，想要滥竽充数，那基本不现实。莫说指挥的“金耳朵”听得出来，身边的团员也能听得出来，台下的观众更清楚。

要平时排练不好，演出的时候出各种事故，酿成“车祸”什么的，就特别丢脸。尤其是管乐的团员，其中又以负责铜管的，压力最大。

国家大剧院也有排练自己的原创歌剧，但那要求和周秀英对待《唐璜》，简直一个天上一个地下。没办法，大家就多练习咯！现在想要找一部优秀的原创歌剧也难，以前的那些西方经典歌剧倒是很多，但大剧院能上演的，也就那几部，不光歌剧演员的水平限制选剧，管弦乐团的水平也是一个短板。

当然，排演那些歌剧的话，是不用给作者版权费的，人都死上百年甚至更久。大剧院自己原创歌剧的话，花费还不小。

秦放歌这部歌剧《唐璜》，大剧院没出一分钱，算是赚大发了，他们有场地有人，主场优势很大。

秦放歌再怎么牛逼，也不能自己一个完成所有的项目。别说是歌剧了，光是他自己这部交响曲的演出，他都搞不定。除非他自己出钱赞助一个职业化程度比较高的交响乐团，水平太低的瞧不上，但这些乐手还有指挥管理，都是要拿钱堆出来的，如果只追求艺术的最佳效果，不去接那些乱七八糟敷衍的商演，每年没有五千万肯定搞不定。

上次秦放歌的第一钢琴协奏曲，找的是音乐学院的青年交响乐团，全部由在校学生组成，水平肯定没职业的高，但不用他掏钱。学生们练习得也比较勤快，要职业交响乐团的话，排练一次都是要另外算钱的。

在这个金钱至上的年代，交响乐团的水平，和乐团的经济息息相关。

就秦放歌了解的状况，欧洲的老牌交响乐团，因为有政府的赞助，水平就保持得比较好。交响乐团的乐手们没有后顾之忧，发不了大财，但肯定衣食无忧，绝大部分乐手都把这个当成是工作。水平更高的，就去当演奏家了，收入自然更高一截。

而美国那边的交响乐团，基本都是由基金会赞助的，会受经济形势影响，赞助多少也直接影响交响乐团的水平，起伏不定。乐手把这当工作，收入不够的时候，也就无心练习演出，而是想着出去教学生，接私活参加其他演出捞外快，排练少了，演出质量自然也就下降了。

从这个角度看，交响乐团本身也是挺无奈的，人心散了队伍就不好带。没有政府和企业财团的赞助，光靠演出门票什么的，完全不够看，而且赞助才是大头。

国际上最顶级的交响乐团尚且如此，其他交响乐团也都处于类似的困境中，在市场和艺术中摇摆不定。

秦放歌也没指望他这交响曲能赚什么钱，哪怕现在他已经拥有了相当的人气，交响曲