演奏，秦放歌在作曲上天赋更高，具体的演奏，也都是跟韩薇共同研究的。

比如在演奏时候的老问题，保留指的运用，就值得仔细探讨，所有的弦乐器中都会碰到这个问题。只是，低音提琴又有很不同的地方，琴弦又粗又硬，发音慢，演奏困难等原因，保留指对低音提琴的演奏有着至关重要的作用。

比如，发展部第一段看似简单的这段旋律，如果用她手里这把低音提琴来演奏，就不简单，首先如果采用都在g弦上演奏的话，每一个音都要换一次把位，这在这首曲子的速度要求下几乎是不可能的，左手会跟不上换把的速度，但是在第七把位上可以不换把位的演奏这几个音，这就是弦乐中所指的横把位，在横把位演奏时我们要注意，需尽量的提前做好下一个音的演奏准备，也就是要用好这个横把位的保留指法。

此外，秦放歌也跟她说了，“在这展开部分第二主题变奏的时候，与乐曲的开头相比较，音整个提高了五度，在这里的演奏处理上面，就需要加大力度来演奏。”

他也让她结合曲谱来分析然后进行处理，虽然看起来两段之间没有任何表情和力度记号变化，但是力度、表情的变化与音的高低变化是相呼应的，之所以在这里要提高五度，更是为了强调主题旋律，力度的增加便可以直接表现这点。这并不是秦放歌自己故意偷懒，不在曲谱上写出来，而是作曲家们的一贯处理方式。也需要演奏者，对此有着相当深刻的理解。

秦放歌也特别强调，“在这里，力度虽然增加了，但是也要注意弱音的存在！”

韩薇点头，秦放歌又接着边做示范演奏边讲道，“如果想要处理好这里的两段之间的对比关系，对弓子的处理也很重要。在弱拍时，弓速不宜太快，弓段最好是在上弓段。同时揉弦的快慢也要格外注意，在低音提琴的高音区演奏时，由于高音比低音震动要快，更容易被听到，但是所需要的力量要比低音区多，所以揉弦的速度也应该相应的比低音区揉弦要快。反之在低音区的演奏时，揉弦的速度也要稍缓一些，做好上述这些才能使演奏达到最佳的效果，才能保证乐句与乐句，乐段与乐段的完整动听。”

对于其中大段的十六分音符，也是相当有讲究的，尤其在练习的时候。韩薇在练习的时候，有时候会出现杂音，通过和秦放歌的演奏对比发现，是她右手运弓时，手腕的动作太多导致的。他也跟她交流了这些，动作做得越多，出现杂音的概率也就越大，要减少杂音的出现，就要有意识的去控制右手手腕，减少多余的手腕运动。

没有别的办法，只有通过不断地练习，适应了这种方法后，才能在换弓和换弦的时候，减少杂音。而通过减少手腕运动，手臂也能够使用更多的用上力量，拉琴时的声音变大，变得更加浑厚。

这些特别细致的细节，即便是韩薇的指导教授，也没办法教会她，因为教授也见不得会。秦放歌虽然有时候会很谦虚，但在他自己作品的演奏上，还是特别有信心的。基本在创作的时候，他就想好了该如何去演奏。但他演奏得出来，不代表韩薇也可以，她还需要一段时间的练习和适应。

每首协奏曲，都少不了华彩的出现，华彩原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目，说是炫技也丝毫不为过。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。

这里就是秦放歌这个作曲家，写的这段精彩无比，凄美哀伤的华彩，他充分展示了低音提琴的魅力，证明低音提琴，也是可以进行独奏的。

而最后的这段华彩，也正是两人重点探讨对象。韩薇也是最最看重的，是要为整首低音提琴协奏曲，做最华丽的收尾。

炫技的华彩，要求非凡的演奏技巧，同时又始终与主题紧密相联系。在曲谱上，秦放歌也把技巧、力度符号、表情符号、弓法、指法等，都做了很细致的标记和要求。这对韩薇来说，也是好事一件，但也说明了不仅要把技巧学会，在音乐等方面的处理上也很重要，对华彩中每一个符号的要求都要理解。

在韩薇的理解中，“华彩是整首乐曲的再次升华，这段华彩，是我的最爱！难度再大我也无所畏惧，我也有绝对的信心练好它……”

韩薇这样说，并不是无的放矢。秦放歌在这段华彩中，使用了大量的双音，而这些双音，无疑大大增加了华彩的演奏难度，同时也更加展示了低音提琴这门乐器的神奇。在练习双音的时候，需要娴熟的保留指技巧和横把位音概念，还有良好的和声音响概念，以及有力的手指，良好的音准，这些都是拉好双音的前提，然后开始练习在拉出双音的时候换把，慢慢的加强双音换把的准确性。不把音乐和技巧很好的结合起来，就不可能演奏出音乐的真正精髓。

在秦放歌的手里，低音提琴展现出了绚丽多姿、凄凉哀婉的华彩，同时，更是展示了低音提琴的另一面，动听、激情、厚重、忧伤等