高音bsp; 秦放歌的表现也没让他们失望，他的歌声成熟而又沉稳，洪亮高亢，又激情似火，带着共鸣的观众一路狂飙突进，就像是驯服野马的过程一样，在他们的期待和盼望中，在大家都来不及喘息的时候，冲上了最让他们期待的高音bsp; 这一刻，观众们头皮麻，毛孔酥软，心中更是热血沸腾，仿佛他们也一起完成了这项挑战人类极限的壮举。他们的等待，为这部歌剧付出的时间精力金钱，还有关系，似乎都值了！

但这并没结束，熟悉这《在这寂静的夜晚》咏叹调的观众心底都清楚，原曲中，这里并没有到高音c，而是降B，这只是个开始。

果然，随着指挥孟德尔近乎抽风般的指挥，管弦乐团的乐手们也都神情激动的奏出一浪接一浪的音乐来，配合着秦放歌起伏有致的歌声，音波在空气中不停的扩散，直接送入观众们的耳中心间，也让他们越心神荡漾。

又一个完美的高音c破空而来，产生的身体共鸣，让很多观众感觉到那种勇攀高峰，如同身处云端的感觉，而且这感觉，来得比第一次越强烈。还让人有些上瘾，一入魂，根本停不下来。不少观众甚至脑子都一片空白，完全只跟随着身体和心灵的本能。

但这还没到终点，秦放歌就像是老司机一样，跨越重重障碍，带着观众一起装逼一起飞，一波接一波的音浪，完全不给观众们喘息的机会，直接轰击着他们的心灵。当又一个高音c袭来的时候，很多观众直接就心醉得湿了。

偏偏秦放歌这家伙气息控制得特别完美，字句字尾都收放自如。此刻的他，也像是一个心灵的魔术师，精准无比的操控着观众，让他们跟着欣喜或悲伤，随着歌声，上下荡漾。

四个高音c，即便是最挑剔的乐评人，也挑不出什么毛病来。不少乐评人甚至忘记了自己的职责，把自身的情感都完全投入其中。

更专业点的观众，则在留意原曲中高音c的地方，都没到。

秦放歌不像观众，也完全没被他前面的成功演出给醉倒，依旧专业，用心的演绎着他改编后的精彩音乐。对他而言，前面都只是铺垫，下面一个高音c，才是整咏叹调的最**处。

敏锐的观众也察觉到了这点，秦放歌向上的歌声并没有减，反而越狂飙突进，大有一去不回头的架势。这无疑也让他们越期待起来，即便再怎么按捺不住心中的情绪，这会也都得忍下来，没有大声喊出来或者是直接鼓掌。

至于心思和情感更敏感些的观众，此刻已经完全沉醉，意识都没剩下多少。

终于，前面那么多的铺垫，那么多的等待和盼望，终于到了检验成果的时候。仿佛辛勤播种耕耘精心照料自己土地里农作物的农民一样，观众们都在盼望金秋的收获，那沉甸甸，金灿灿，迷人无比的果实。

秦放歌也没再保留，一直飙到了极限，又一个让人沉醉不愿醒来的高音c，这已经是今晚，也是短短两分钟时间内，第五个高音c了。期间的经历，不只让印象深刻，简直毕生难忘，这种结合着生理和心理的双重享受，放以后的岁月里回想，都是不可磨灭的，幸福的，甜蜜的人生体验。

而这次高音c的持续时间，比之前长了不少，足足有十一秒。在一些快男身上，这点时间足够他们来上一了。这会，给他们的感觉，伴随着身体的共鸣，甚至比****来得更有感觉，那种持续不断的**感觉，用俗气的话来说，就是让人爽到了极致，如临天堂。

和《良辰美景》炫技性的高音c不同，在这《在这寂静的夜晚》中，经过秦放歌的改编后，更注重情感和共鸣，感染力和表现力更是他改编的重点。

当然，能唱到高音c本身，对男高音歌唱家来说，就是一种莫大的挑战。

很多学男高音的学生在练习的时候，都有可能唱到高音c，甚至更高到高音d去，但在实际的歌剧演出中，他们根本就没办法唱上去。

就拿这部《波西米亚人》来说，在唱到这有高音c的咏叹调之前，尚有一个小时的演出，男高音歌唱家都必须全力以赴，如果前面演得很糟糕，甚至跟不上节奏的话，就不要想要唱好高音c。想要处理好前面的歌剧部分，除了技术性的问题外，强的体力也是一个重要因素，此外，对于气息，体力，精力等方面的合理控制，也是相当关键的。

只有真正经过排练，上过舞台的人，才知道这其中的难度究竟有多大。

别的不说，即便不演前面的歌剧部分，光是把这咏叹调处理好，就得相当的实力和技巧。

当初罗西尼和普契尼在年纪大了，唱不太动了，全世界巡回开音乐会捞钱的时候，基本也不演整部歌剧，而是直接上这样的咏叹调。就这，很多时候都唱不上高音c，其中难度由此可见一斑。

眼下，秦放歌这个横空出世的音乐天才，世界第一男高音，新一代的男高音之王，已经完美的押演绎了歌剧《阿隆索》，其中的最高难度的《良辰美景》更是让无数人为之津津乐道。

今晚，秦放歌的表现再一次向世人证明了，他的歌喉确实有让世界为