知识，包括着装鼓掌等等，就是不想丢脸。

他们也看到了席晚晴和她的女朋友们，她们也在楼上包厢，抬头就可以望到，这几个如花似玉的女人一个个都还打扮得漂漂亮亮，珠光宝气的，非常能吸引人的目光。就颜值而言，在东方人眼里，绝对是最顶级的，老外的奇葩审美就算了！

当捷克国家歌剧院乐团孟德尔从后台走出来，来到乐团指挥台的时候，全场就只有掌声的存在，连楼上包厢的客人，都停止了交谈，充分说明了观众们的满心期待。

孟德尔倒也没太多的动作或言语，跟观众点头打了招唿之后，就开始指挥管弦乐团，准备演奏序曲。

歌剧序曲，也就是歌剧正式演出前的音乐。最初的时候，是作曲家为吸引观众注意力，提醒大家，马上就要演出了，都收收心，停止交谈。序曲的重要性也不言而喻，要能吸引观众的注意，同时也要对即将演出的歌剧，做到铺垫以及提示观众的作用。当然，没有意义其实也是可以的，可但凡有理想有追求的作曲家，都不会处理得这样草率。

越是经典的歌剧，序曲也就越精彩，甚至光是序曲，就足以拿出来在音乐会上单独演奏的。

瓦茨拉夫和秦放歌一样，都是旋律暴发户，在这部歌剧的序曲上，就体现得淋漓尽致。引人入胜的序曲主题，旋律优美，音乐性更是出色，把观众情绪带入进来之后，也为后面的歌剧，做出了成功的铺垫。而且其中独特的捷克民族风格，也特别深入人心，波西米亚风格就像歌剧名字《波西米亚人》。

优美的序曲之后，歌剧的大幕正式拉开。

秦放歌和几个歌剧演员，也前后出场，故事的场景就设定在这座文艺之城布拉格，也特别让观众们有身临其境的感觉。主角的身份是艺术家，穷困潦倒，但并没有放弃对生活的信心，对爱情的追求，还有最重要的，对艺术的孜孜追求。

原本这部《波西米亚人》，完全可以当成是男高音歌唱家的试金石。

试金石指的是准入门槛，基本有两层意思：1、及格线，也就是必须有高音c；2、难度要适中，太难就不叫试金石了！

男中音与男高音的临界点在于a4，而大多数的男高音咏叹调要求至少达到b4，所以理论上来说，能够唱到b4就可以视为及格。

而原本《波西米亚人》歌剧中，就有一段咏叹调，“在这寂静的夜晚”，里面有一个c5（也就是大家喜闻乐见的highc），作为试金石完全没有问题，这就是第一层意思。

而比这首咏叹调要求更高、难度更大的男高音咏叹调，非有，而且数量还不少。

最着名的，莫过于秦放歌先前挑战成功的《良辰美景》，一分钟内包含九个连续的highc，难度世界最高级。

除此外，要求变态的歌剧作品也不少，要求男高音频繁地唱到highc及以上，甚至还有要求唱到highd的咏叹。相比之下，《在这寂静是夜晚》难度适中的，作为试金石刚刚好，这是第二层意思。

当然，今天观众们聚集在这里，听秦放歌演出这部歌剧，也是有些莫可奈何的原因。歌剧的排练时间比较长，场景布置，美术灯光设计等等也都相当耗费时间，都需要提前布置好。

观众们倒是都想听秦放歌演出《阿隆索》，尤其其中的《良辰美景》，光是用想的，就让人头皮发麻。

不过这部歌剧也算不错啦，最起码，比在罗马歌剧院演出的《麦克白》更值得期待，其中有男高音c，要返场能有《良辰美景》，就最完美不过了。

当然，对这些资深的歌剧迷而言，除了高音c以外，歌剧演唱家们在其他方面的能力，同样十分重要。对歌剧中不同时段不同情感的把握和表现，音色，音质，和其他歌剧演员的互动表演，和管弦乐团的配合，歌声的感染力等等，这些因素都是决定一名歌唱家是否受观众喜爱的地方。

此外，在场的专业乐评人也不少，很多还是抱着打脸的心态来的。

媒体记者也不少，上次采访秦放歌帮他说好坏，在国内的央视上，狠狠夸了他一番的陈冬今天也有到场，他今天也会把这边的消息，即时传回国内去。

不过想要挑刺的人今天注定要失望了，秦放歌的表简直无可挑剔，他对捷克这独特的波西米亚风格，都有着特别深刻的研究，饰演的捷克艺术家贝洛拉维克非常形象，艺术家的气质和才华，在他身上就得到了特别的体现。听他的歌声，更是一种艺术的享受。

这部歌剧是用德语演出的，这个对绝大部分观众并不构成障碍，也都有英语字幕提示的。

虽然德语演出歌剧，还是比不上意大利语，但瓦茨拉夫在作曲处理上，做得相当出彩。

秦放歌自己也是位作曲家，拿捏这样的歌剧演出表现，并没什么难度，按部就班完全没问题。

其他歌剧演员和管弦乐团的配合，也都可圈可点，对很多观众而言，这其实就完全值回票价了！秦放歌在歌剧第一幕的表现，非但不逊色其他男高音歌唱家，更是完全超越